Carolyn Ramojun. 20, 2020 8:00 am
Los eventos de los últimos cuatro meses se sienten absolutamente sin precedentes, pero para los artistas y para los artistas de BIPOC (negros, indígenas y de color) en particular, los resultados han sido predeciblemente desastrosos. El efecto devastador de COVID-19 en el ya precario estado financiero de tantos refleja una larga historia de devaluación y financiación insuficiente de nuestra economía creativa. Si bien el New Deal de la década de 1930 vio al gobierno asumir un papel importante y activo en el apoyo a las artes durante las consecuencias económicas de la Segunda Guerra Mundial, en las décadas siguientes, ese apoyo se fue desgastando gradualmente. Su erosión culminó durante las guerras culturales, cuando, en 1994, la cruzada conservadora contra las voces marginadas empujó con éxito al Fondo Nacional para las Artes (NEA) a dejar de financiar a artistas individuales. Aunque esta decisión fue desafortunada, dio lugar a una nueva generación de patrocinadores de las artes: organizaciones diseñadas para ser ágiles y receptivas a la hora de abordar las necesidades de los artistas del país. Artadia se fundó como resultado directo de la decisión de NEA. Quedó claro que la financiación privada de la comunidad era necesaria para apoyar a los artistas y elevar su papel esencial en nuestra sociedad. Comenzamos en San Francisco y pronto nos expandimos a otras comunidades de todo el país: Atlanta, Boston, Chicago, Houston, Los Ángeles, Nueva York.
Beatriz Cortez fue Premiada Artadia 2020.No estábamos solos. También se establecieron organizaciones como Creative Capital (fundada en 1999) y United States Artists (fundada en 2006) para llenar el vacío. Al darse cuenta de que no se podía depender del gobierno federal para apoyar iniciativas de base, nuestras organizaciones se basaron intencionalmente en las comunidades locales. Comenzamos con un pequeño grupo de personas que reconocieron las necesidades financieras de los artistas más allá de los ingresos que reciben de las ventas de arte y el valor de los artistas en sus propias vidas y ciudades. Al canalizar desde una amplia gama de instituciones, fundaciones, individuos, miembros y corporaciones locales (que incluye, con un poco de ironía, la NEA), hemos podido proporcionar a los artistas millones de dólares en los últimos dos años y medio. medias décadas.Avance rápido hasta la primavera de 2020. COVID-19 cambió la vida. Las áreas de la sociedad no acostumbradas a los recortes presupuestarios (deportes profesionales, la industria petrolera) se despertaron en un mundo nuevo. Mientras tanto, las artes siguen doliendo. Es un consuelo miserable que nuestra historia de precariedad financiera nos haya ayudado a prepararnos para enfrentar un giro tan devastador.
En marzo, Artadia se unió a la Academy of American Poets, Creative Capital, la Foundation for Contemporary Arts, MAP Fund, la National YoungArts Foundation y United States Artists para formar Artist Relief, una coalición de pequeños y medianos donantes nacionales de arte encargados de proporcionando apoyo financiero inmediato a los artistas que lo necesiten. Lanzamos en abril con $ 10 millones, suficiente para proporcionar subvenciones de emergencia de $ 5,000 a 100 artistas por semana hasta septiembre.Para tener un impacto, tuvimos que confiar en nuestra experiencia colectiva en el campo. Para empezar, sabíamos que teníamos que trabajar juntos. Atrás quedaron los días del soporte monolítico. El campo filantrópico es diverso, disperso e interconectado. Como tal, los donantes deben colaborar para poder avanzar. Estas alianzas también deben incluir asociaciones entre empresas con y sin fines de lucro. Tienen las mismas partes interesadas; ¿por qué no llevarlos a la mesa?
Amir H. Fallah fue galardonado con Artadia en 2020.Hay varias razones para la construcción de una coalición amplia, más allá de la fuerza simbólica de permanecer unidos frente a un obstáculo común. En términos pragmáticos, habrá una competencia a largo plazo por dólares en todos los niveles para que la recaudación de fondos como equipo sea más exitosa. Trabajar juntos también permite la mensajería centralizada, lo que ayuda en la recaudación de fondos y el liderazgo intelectual. Finalmente, ayuda a mantener bajos los gastos generales.Tuvimos que trabajar rápido. Los ciclos de financiación de Artist Relief duran un mes, por lo que los artistas sabrán en breve si están financiados o si deben volver a solicitar. El dinero se desembolsa en unos días.A medida que Artist Relief avanza, nos esforzamos por escuchar a los artistas. Es por eso que nos asociamos con Americans for the Arts para co-lanzar el Estudio de impacto COVID-19 para artistas y trabajadores creativos. Los resultados de esta encuesta han ayudado a todo el campo a comprender mejor a qué nos enfrentamos. Algunas conclusiones: El 62% de los artistas en Estados Unidos están ahora totalmente desempleados; los artistas han perdido un promedio estimado de $ 27,103 en ingresos anuales; El 80% no tiene camino hacia la recuperación. Este año, los artistas y trabajadores creativos, incluidos los miembros de nuestras comunidades más vulnerables y marginadas: discapacitados, personas de color, LGBTQ +, perderán alrededor de $ 50.6 mil millones. Como dejan en claro las protestas que se han apoderado del país en las últimas semanas, la inacción es en sí misma una elección que tiene consecuencias.
Artist Relief no puede resolver esto solo, pero podemos ser un puente para los artistas y un ejemplo para otros financiadores. A medida que evolucionemos en los próximos meses, también nos centraremos en la promoción, no solo en los sectores privado y sin fines de lucro, sino también en lo que respecta a las políticas públicas. En el corazón de esto está la necesidad de elevar el papel vital que los artistas ocupan en la sociedad, para que sigamos defendiendo su labor y sus necesidades. Además, debemos elevar específicamente a los artistas de BIPOC, aquellos que han estado sistemáticamente y categóricamente subrepresentados, con fondos insuficientes y poco reconocidos tanto en las artes como en la cultura en general. La visión unificadora de apoyar a artistas individuales se amplifica y fortalece cuando trabajamos juntos.Cuando la NEA tomó la decisión de dejar de financiar a artistas individuales, el mensaje fue claro: los artistas en este país no eran esenciales; las artes eran periféricas. Mis colegas y yo hemos pasado nuestras carreras demostrando que este sentimiento es lamentablemente equivocado. No es necesario mirar más allá de las puertas cerradas del museo, sus galerías sin iluminación y silenciosas salas de conciertos para imaginar una sociedad sin artistas. Pronto, con la ayuda de todos, este será otro desafío que los artistas han superado. Hasta entonces, la crisis del COVID-19 es una oportunidad sin precedentes para repensar radicalmente cómo apoyamos a nuestros artistas. Ya sea mediante una donación a Artist Relief, haciendo correr la voz sobre las subvenciones y los recursos disponibles, o defendiendo a los artistas en su comunidad, juntos podemos llegar al otro lado.
Carolyn Ramo
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