sábado, 31 de octubre de 2020

Arte de Kaspar Hauser (1828-1833)

 

Retrato (¿posiblemente autorretrato?) aparentemente ejecutado por Kaspar Hauser en un estado de trance — Fuente

https://publicdomainreview.org/collection/kaspar-hauser-art

La aparición de Kaspar Hauser en Núremberg el 26 de mayo de 1828, sigue siendo un enigma. Al principio se supone que era un “chico salvaje” como Víctor de Aveyron. Hauser más tarde dijo que había sido criado en una celda oscura durmiendo en una cama de paja y comiendo nada más que pan de centeno traído a él por un hombre misterioso que le enseñó los rudimentos del alemán. Durante su vida, se rumoreó que Hauser era de parentesco principesco, víctima de una complicada trama real, aunque los historiadores modernos casi universalmente han acordado que estaba mentalmente enfermo y probablemente un engaño.

Desde 1828 hasta su muerte en 1833, Hauser fue vigilado por varios guardianes, durante el cual su historia se volvió cada vez más extraña y violenta. En octubre de 1829, afirmó haber sido cortado con una cuchilla por un hombre encapuchado que lo amenazó. En abril de 1830, afirmó haberse disparado accidentalmente. Finalmente, en diciembre de 1833, Hauser llegó a casa con una herida profunda en el pecho, alegando que había sido apuñalado por un extraño que le entregó un mensaje codificado. Tres días después, murió. Los médicos que examinaron el cuerpo de Hauser estuvieron de acuerdo en que la herida puede haber sido autoinfligida; aquellos familiarizados con el estilo de escritura de Hauser sugirieron que él mismo había escrito el mensaje codificado.

Hoy en día, la mayoría de la gente ha oído hablar de Hauser. Menos sabe que Hauser también era un artista talentoso. “De hecho”, James J. Conway escribe en Strange Flowers,” el uso del dibujo y la pintura para ‘civilizar’ la fundación constituye un ejemplo temprano de terapia artística”. El hombre que animó a Hauser a dibujar fue Friedrich Daumer, el maestro de escuela y filósofo de Núremberg que le dio a Hauser un hogar de 1828 a 1829. Estaba intrigado por la extraña mezcla de “tosquedad y “cultura” que Hauser mostraba, y tenía curiosidad por ver el arte que Hauser podía crear, dada la instrucción y los materiales.

De las obras de arte supervivientes creadas por Hauser van desde lo que parecen ser autorretratos de pluma y tinta (uno aparentemente hecho en estado de trance) hasta estudios de acuarela de frutas y flores. Estos últimos son extraordinariamente precisos y bastante hermosos. También hay un dibujo de escudos de armas y otro, más sofisticado, de la hoja que el hombre encapuchado de octubre de 1829 utilizó para atacarlo.

En 1832, el erudito legal y mecenas de Hauser (y crítico de su tratamiento) Anselm Ritter von Feuerbach publicó Kaspar Hauser: Crimes Against a Man’s Soul, el primer libro en explorar el famoso caso (se puede leer aquí traducido al inglés por Earl Stanhope, otro mecenas de Hauser, aunque ambos terminarían dudando de la historia del niño). Entre los atisbos del carácter y la existencia diaria de Hauser ofrecidos por Feuerbach, oímos de la obsesiva dedicación del joven a la creación artística:

Una de sus actividades favoritas junto a la escritura era el dibujo, para lo cual puso tanta capacidad como perseverancia. Durante varios días se había propuesto a sí mismo la tarea de copiar un retrato litográfico del Burgomaster Binder. Un gran paquete de hojas de cuarto se llenó por completo de estas copias, que, en proporción a medida que estaban terminadas, se apilaban en larga sucesión entre sí. Los miré por encima de ellos, y descubrí que los primeros intentos eran exactamente como los de los niños pequeños que piensan que han dibujado una cara, cuando han garabateado en un papel una figura destinada a representar un óvalo, y en él un par de agujeros redondos, con unos pocos arañazos perpendiculares y cruzados. Pero en casi todos los siguientes intentos se vieron algunos progresos, de modo que estos trazos gradualmente se volvieron más similares a un semblante humano, y por fin representaban el original, imperfectamente y grueso, pero todavía de tal manera que la semejanza pudiera ser reconocida. Le expresé mi aprobación de sus últimos intentos, pero no parecía satisfecho con ellos, y me dio a entender que todavía debe hacer muchas copias antes de que uno de ellos fuera bastante parecido, y luego se lo daría al Burgomaster.

Otro pasaje describe el amor de Hauser por las imágenes en general, expresado en una curiosa rutina diaria.

La habitación de Kaspar era pequeña, pero limpia y luminosa, y desde la ventana se vio un paisaje agradable y extenso. Lo encontramos con los pies desnudos, usando sólo una camisa y un par de pantalones viejos. Los lados de la sala, tan alto como se podía llegar, estaban adornados por él con impresiones de colores, que había recibido como regalos de sus numerosos visitantes. Cada mañana eran fijados por él de nuevo en las paredes con su saliva, que luego era adhesivo como pegamento ;* y fueron retirados por él tan pronto como estaba al anochecer, y se juntaron cerca de él. (* Esta saliva era tan parecida al pegamento, que al quitar las huellas, piezas de ellas permanecían pegadas a las paredes, o fragmentos del yeso adheridos a las huellas.)

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viernes, 30 de octubre de 2020

Enfermedad por coronavirus (COVID-19): inmunidad colectiva, bloqueos y COVID-19

 

https://www.who.int/news-room/q-a-detail/herd-immunity-lockdowns-and-covid-19

La ‘inmunidad colectiva’, también conocida como ‘inmunidad de la población’, es un concepto utilizado para la vacunación, en el que una población puede protegerse de un determinado virus si se alcanza un umbral de vacunación.

La inmunidad colectiva se logra protegiendo a las personas de un virus, no exponiéndolas a él.

Las vacunas entrenan nuestro sistema inmunológico para crear proteínas que combaten las enfermedades, conocidas como “anticuerpos”, tal como sucedería cuando estamos expuestos a una enfermedad, pero, lo que es más importante, las vacunas funcionan sin enfermarnos. Las personas vacunadas están protegidas de contraer la enfermedad en cuestión y transmitirla, rompiendo cualquier cadena de transmisión. 

Con la inmunidad de grupo, la gran mayoría de la población está vacunada, lo que reduce la cantidad total de virus que se puede propagar en toda la población. Como resultado, no todas las personas necesitan estar vacunadas para estar protegidas, lo que ayuda a garantizar que los grupos vulnerables que no pueden vacunarse estén seguros.

El porcentaje de personas que necesitan tener anticuerpos para lograr la inmunidad colectiva contra una enfermedad en particular varía con cada enfermedad. Por ejemplo, la inmunidad colectiva contra el sarampión requiere que alrededor del 95% de la población esté vacunada. El 5% restante estará protegido por el hecho de que el sarampión no se propagará entre quienes estén vacunados. Para la poliomielitis, el umbral es de aproximadamente el 80%.

Lograr la inmunidad colectiva con vacunas seguras y eficaces hace que las enfermedades sean más raras y salva vidas.

Los intentos de alcanzar la “inmunidad colectiva” mediante la exposición de las personas a un virus son científicamente problemáticos y poco éticos. Dejar que el COVID-19 se propague por las poblaciones, de cualquier edad o estado de salud, provocará infecciones, sufrimiento y muerte innecesarios.

La gran mayoría de las personas en la mayoría de los países siguen siendo susceptibles a este virus. Las encuestas de seroprevalencia sugieren que en la mayoría de los países, menos del 10% de la población se ha infectado con COVID-19.

Todavía estamos aprendiendo sobre la inmunidad al COVID-19. La mayoría de las personas que están infectadas con COVID-19 desarrollan una respuesta inmune en las primeras semanas, pero no sabemos qué tan fuerte o duradera es esa respuesta inmune, ni en qué se diferencia para diferentes personas. También ha habido informes de personas infectadas con COVID-19 por segunda vez.         

Hasta que comprendamos mejor la inmunidad al COVID-19, no será posible saber qué parte de una población es inmune y cuánto tiempo dura esa inmunidad, y mucho menos hacer predicciones futuras. Estos desafíos deberían excluir cualquier plan que intente aumentar la inmunidad dentro de una población al permitir que las personas se infecten.

Aunque las personas mayores y las personas con afecciones subyacentes corren mayor riesgo de sufrir una enfermedad grave y la muerte, no son las únicas en riesgo.

Finalmente, mientras que la mayoría de las personas infectadas contraen formas leves o moderadas de COVID-19 y algunas no experimentan ninguna enfermedad, muchas enferman gravemente y deben ser ingresadas en el hospital. Apenas estamos comenzando a comprender los impactos en la salud a largo plazo entre las personas que han tenido COVID-19, incluido lo que se describe como ‘COVID prolongado’. La OMS está trabajando con médicos y grupos de pacientes para comprender mejor los efectos a largo plazo del COVID-19.  

La mayoría de las personas que están infectadas con COVID-19 desarrollan una respuesta inmune dentro de las primeras semanas después de la infección.

La investigación aún está en curso sobre qué tan fuerte es esa protección y cuánto dura. La OMS también está investigando si la fuerza y ​​la duración de la respuesta inmunitaria dependen del tipo de infección que tenga una persona: sin síntomas (“asintomática”), leve o grave. Incluso las personas sin síntomas parecen desarrollar una respuesta inmunitaria.

A nivel mundial, los datos de los estudios de seroprevalencia sugieren que menos del 10% de los estudiados han sido infectados, lo que significa que la gran mayoría de la población mundial sigue siendo susceptible a este virus.

Para otros coronavirus, como el resfriado común, el SARS-CoV-1 y el síndrome respiratorio de Oriente Medio (MERS), la inmunidad disminuye con el tiempo, como es el caso de otras enfermedades. Si bien las personas infectadas con el virus SARS-CoV-2 desarrollan anticuerpos e inmunidad, aún no sabemos cuánto tiempo dura. 

Las medidas de distanciamiento físico a gran escala y las restricciones de movimiento, a menudo denominadas “encierros”, pueden ralentizar la transmisión de COVID-19 al limitar el contacto entre personas.

Sin embargo, estas medidas pueden tener un profundo impacto negativo en las personas, las comunidades y las sociedades al detener la vida social y económica. Esas medidas afectan de manera desproporcionada a los grupos desfavorecidos, incluidas las personas en situación de pobreza, los migrantes, los desplazados internos y los refugiados, que suelen vivir en entornos superpoblados y de escasos recursos y dependen del trabajo diario para su subsistencia.

La OMS reconoce que, en determinados momentos, algunos países no han tenido más remedio que emitir pedidos para quedarse en casa y otras medidas para ganar tiempo.

Los gobiernos deben aprovechar al máximo el tiempo adicional otorgado por las medidas de “bloqueo” haciendo todo lo posible para desarrollar sus capacidades para detectar, aislar, probar y atender todos los casos; rastrear y poner en cuarentena a todos los contactos; involucrar, empoderar y permitir a las poblaciones impulsar la respuesta social y más.

La OMS tiene la esperanza de que los países utilicen intervenciones específicas donde y cuando sea necesario, según la situación local.

martes, 27 de octubre de 2020

Retratos sensuales y oníricos de la fotógrafa Flor Garduño

 

Jacqui Palumbo

A lo largo de su carrera, fotógrafa mexicana Flor Garduño ha combinado la feminidad sensual con un toque de imposible. En sus retratos desnudos, fotografiados tanto en un estudio como en la naturaleza, el cuerpo femenino se convierte en un lugar donde la alegoría y la historia, y lo corpóreo y lo místico se encuentran.En Árbol de Cuervos ( 2017), una mujer desnuda se para de manos frente al océano, con un pájaro posado en cada uno de sus pies. En La Mujer Que Sueña (Mujer soñadora, Pinotepa Nacional, México) (1991), una mujer oaxaqueña se estira para dormir con el brazo cruzado detrás de la cabeza. La composición de la fotografía recuerda Henri Rousseau’s gitano durmiente (1897), las formas curvilíneas de las dos iguanas adyacentes a su cuerpo una reminiscencia de león vigilante de Rousseau.

“Uso el cuerpo para contar historias, para recrear mitos y sueños personales”, dijo a The Eye of Photography en 2019. “No tengo una motivación sexual cuando tomo fotografías de mujeres. Es el proceso de trabajar juntos, la apertura mental de las modelos, la intimidad lo que las hace florecer como flores para que emerja lo más profundo “.Garduño lleva más de cuatro décadas fotografiando y su obra reside en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Biblioteca Nacional de París, entre muchas otras. En 2016, el Museo de Artes Fotográficas de San Diego montó una gran retrospectiva de su trabajo.

Nacida en México en 1957, su infancia en una hacienda en las afueras de la capital le inculcó el amor por la naturaleza. Aunque se perdió los años pico en que floreció el surrealismo en su país natal , es una descendiente directa de ese linaje. En 1938, André Breton se queda con Frida Kahlo y Diego Rivera y desata una década de intercambio creativo entre Europa y Ciudad de México. Garduño estudió con un fotógrafo húngaro Kati Horna, quien fue exiliado a México en 1939 y fue un miembro importante de ese Surrealista medio. “Según Garduño, la principal influencia de su maestra sería el hecho de que dé rienda suelta a sus obsesiones, fantasías eróticas, sueños secretos e inhibiciones”, escribió la ensayista y educadora Concepción Bados Ciria en “Cuerpos volátiles: Las fotografías de Flor Garduño ”. Horna, junto a las artistas Leonora Carrington y Remedios Varo, realizó obras que se centraron en las tradiciones del mito, el misticismo y el ocultismo.

Esa influencia se puede ver en las referencias a la naturaleza y los espíritus inquietantes que Garduño ha conjurado contra el telón de fondo de su estudio, a través de mujeres envueltas en una flora colosal o escondidas en la sombra. En La Aparición, México, (La aparición) (1998), una mujer oculta por un chal negro posa parcialmente desnuda, su región púbica emergiendo de la estructura de una falda larga de crinolina blanca, su torso demarcando la oscuridad de la luz. La mitología entra en los escenarios de Garduño en forma de la sensual princesa griega Leda, que agarra el cuello de Zeus como un cisne negro; o la forma desnuda de rodillas de Atlas que soporta el peso de un pequeño árbol en lugar del mundo.

Aparición, Mexico (Apparition)
Aparición, México (Aparición) , 1998 Galería Holden Luntz

Garduño también ayudó al afamado fotógrafo del siglo XX. Manuel Álvarez Bravo, quien nunca se identificó formalmente con el movimiento surrealista pero infundió su obra con sus ideas de todos modos. Bajo su guía, ella perfeccionó sus técnicas de cuarto oscuro y le dijo al New York Times en 2016 que “los fines de semana, solíamos hacer fotografías una al lado de la otra”.Como Bravo y Horna, así como su predecesor Graciela Iturbide, Garduño se ha preocupado tanto por la mente inconsciente como por la conciencia social, explorando el otro mundo y las complejas historias culturales de su país.

En la década de 1980, Garduño trabajó con el fotógrafo mexicano Mariana Yampolsky en un proyecto para la Secretaría de Educación Pública. La pareja visitó áreas rurales en busca de temas para libros de alfabetización bilingüe. Garduño se familiarizó más con las comunidades indígenas del país y ellas a su vez informaron su trabajo. En 1983, tomó una fotografía temprana y formativa: Agua, Oaxaca, México, (Agua) , de una mujer oaxaqueña envuelta en una toalla, parcialmente sumergida frente a una cascada de vapor. Dos décadas después, fotografió Abrazo de Luz, México, (El abrazo de la luz) (2000), una imagen de una mujer sosteniendo los tallos gigantes de los alcatraces frente a su cuerpo. El retrato recuerda las pinturas de realismo social de Rivera de los vendedores de alcatraces indígenas, sus flores se elevan por encima de sus figuras.“La cultura mexicana es antigua y rica”, dijo Garduño a The Eye of Photography . “Influye en los mexicanos de una manera que es difícil de medir”.

Contacto para precioEsa riqueza convirtió a México en un centro neurálgico para la fotografía, a través de los artistas que dio a luz como Bravo e Iturbide, así como de los forasteros que fueron atraídos, desde Edward Weston y Tina Modotti a Paul Strand y Henri Cartier-Bresson.Dos décadas antes de que naciera Garduño, el poeta guatemalteco exiliado Luis Cardoza y Aragón describió la magia que cargaría la obra de generaciones de artistas mexicanos y europeos, pasando por pinturas y fotografías, y que eventualmente sería aprovechada por Garduño. “Estamos en la tierra de la belleza convulsa, la tierra de los engaños comestibles”, escribió. “[Un] lugar para lo mutable, lo inquietante, la otra muerte, en fin, una tierra de ensueño, ineludible para el espíritu surrealista”. Caminando por la línea entre lo real y lo imaginario, el espíritu y el yo, Garduño atrae a los espectadores, traduciendo la belleza mercurial de la vida y la muerte en carne y hueso.

Jacqui Palumbo es una escritora colaboradora de Artsy Editorial.

lunes, 26 de octubre de 2020

Las vacunas COVID-19, un bien común mundial

 

Las vacunas COVID-19, un bien común mundial

Aging Is the Foremost Risk Factor for COVID-19. Let's Fight It. |  Lifespan.io

 https://doi.org/10.1016/S2666-7568(20)30003-9Métricas PlumX

Hasta la fecha, más de 3000 personas, incluidas 115 personalidades internacionales y 19 premios Nobel, han hecho un llamamiento conjunto a líderes mundiales, organizaciones internacionales, compañías farmacéuticas y gobiernos para que adopten medidas legales que garanticen la disponibilidad de la enfermedad del nuevo coronavirus de 2019 (COVID-19). vacunas para todos y sin cargo. Presentamos el caso detrás no solo de la declaración de la vacuna COVID-19 como un bien común global, sino también cómo se puede poner en práctica.

La necesidad de tal declaración ha sido ilustrada por el anuncio del gobierno de los Estados Unidos de que ha asignado US $1 · 6 mil millones a la biotecnología estadounidense Novavax para su proyecto de vacuna COVID-19, garantizando el acceso prioritario a los primeros 100 millones de dosis en caso de efectividad comprobada; todo forma parte de la Operación Warp Speed ​​para producir lo suficiente para vacunar a todos los estadounidenses en enero de 2021.

Este anuncio no se limita a los EE. UU., Ya que los desarrolladores de vacunas informan que un número creciente de países se está acercando a ellos para establecer acuerdos de compra anticipada. El gobierno del Reino Unido también firmó recientemente un acuerdo para acceder a otros 90 millones de vacunas además de los 100 millones de dosis de la vacuna de la Universidad de Oxford que se están desarrollando con AstraZeneca. Esto, junto con la necesidad de recuperar los costos de investigación y desarrollo y satisfacer las demandas de los accionistas, está elevando los precios, lo que, sin un arreglo alternativo de financiamiento y provisión, excluirá a muchos (probablemente la mayoría) de los ciudadanos del mundo del acceso a las vacunas. Tal desarrollo iría en detrimento de la salud, social y económica de todos, independientemente de nuestra nacionalidad.

El consenso científico es que la única forma de erradicar esta pandemia es mediante la vacunación de todas las personas en todo el mundo. Por lo tanto, es importante reconocer esto en nuestras acciones políticas para evitar la tragedia de los comunes, en la que el comportamiento egoísta conduce a resultados comunitarios adversos. A nivel mundial, las personas están actuando para erradicar el COVID-19 dentro de los países a través de acciones como el lavado de manos, el distanciamiento y el uso de mascarillas y otros equipos de protección personal. Estas cosas se hacen para proteger nuestra propia salud y la de los demás. Sin tales actos desinteresados, nuestra capacidad para emprender todas las demás acciones —económicas, sociales, egoístas o altruistas— se vería seriamente afectada. Lo mismo se aplica a nivel internacional: como el virus no conoce fronteras geográficas, tenemos que actuar para ayudarnos unos a otros. De lo contrario, es posible que nunca podamos volver al grado anterior de colaboraciones transfronterizas para el progreso económico y social hacia los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Evitar una tragedia de los bienes comunes a escala internacional requiere un acceso equitativo a las vacunas para todas las personas, independientemente de su edad, género, etnia, país, y otros factores sociales y económicos; convirtiendo así a las vacunas en un bien común mundial.

Si se desarrolla una vacuna en menos de 18 meses, se habrán involucrado inmensas inversiones económicas. Muchos laboratorios de investigación del sector privado que formaron parte de la investigación de vacunas esperan un retorno de sus inversiones.vSin embargo, gran parte de las inversiones también son de fondos públicos. Esto, junto con el caso de las vacunas COVID-19 como un bien común global, también requiere reconocimiento en el desarrollo de una estructura de precios que permita un nivel justo de retorno a cambio de poner la vacuna en el dominio público. Como parte de esto, también se debe reconocer que una vacuna representa un bien común para la industria farmacéutica porque les permitirá practicar en un mundo libre de COVID-19.

Por estas razones, la información emitida por el sector privado, científicos y autoridades debe ser oportuna, precisa, clara, completa y transparente. Los resultados de la investigación deben ser de dominio público, poniéndolos a disposición de cualquier instalación de producción que se comprometa a operar bajo una estricta supervisión regulatoria internacional y solo para tales instalaciones.Se necesitarían tres pilares clave para hacer de las vacunas COVID-19 un bien común mundial. Primero, sería un conjunto de principios claros

Principios propuestos para declarar la vacuna COVID-19 como un bien común mundial

  • Vacunas aprobadas por las autoridades reguladoras para ser tratadas como medicamentos genéricos esenciales.
  • Las patentes se colocarán en el dominio público a cambio de una compensación basada en los costos para los laboratorios.
  • La producción y distribución de vacunas al alcance de todos los países, sin prioridad ni exclusividad, y por lo tanto considerada como un bien común global.
  • Las reglas de asignación y las políticas de precios deben ser transparentes, bajo la supervisión y el informe de un árbitro cuyas decisiones son definitivas.

La OMS tiene la capacidad de forjar un consenso entre los países miembros. Cada país sería responsable de respaldar los principios y compromisos y traducirlos en su propia legislación. El G20 también podría contribuir a la consecución de este consenso político.La OMS ya ha comenzado a moverse en esta dirección, ya que acogió el lanzamiento del Acelerador de herramientas de acceso a COVID-19, una nueva colaboración global para acelerar el desarrollo, la producción y el acceso equitativo a los diagnósticos, la terapéutica y las vacunas de COVID-19.

El segundo pilar es un operador para establecer y hacer cumplir las reglas de asignación y precios. La OMS no tiene capacidad operativa ni financiera para participar en esta función. Esto requiere un operador sin fines de lucro con tal capacidad para interactuar entre la comunidad internacional, los sistemas de salud de los diferentes países para implementar la vacunación masiva y la industria farmacéutica para la fabricación de vacunas a un precio determinado. Esta entidad también debería movilizar contribuciones de los estados miembros de la OMS, organizaciones multilaterales (por ejemplo, Banco Mundial y Banco Europeo de Inversiones) y fundaciones importantes.

La Alianza Global para la Vacunación y la Inmunización (GAVI) presenta un modelo listo para usar. La organización fue creada hace 20 años para acelerar la vacunación contra las enfermedades infantiles en los países en desarrollo. Ha ayudado a vacunar a más de 760 millones de niños en los países más pobres del mundo, evitando más de 13 millones de muertes y ha movilizado más de $20 mil millones de países donantes, organizaciones internacionales y fundaciones filantrópicas como la Fundación Gates. De manera similar, ha recaudado más de $500 millones de fondos para vacunas COVID-19 de gobiernos donantes, organizaciones multilaterales, fundaciones importantes e individuos de alto patrimonio neto; y lanzó la instalación COVAX destinada a brindar a los gobiernos la oportunidad de beneficiarse de una cartera más amplia de vacunas candidatas y asegurar 2000 millones de dosis de vacunas, en cooperación con la Coalición para las Innovaciones en la Preparación para Epidemias. GAVI ha creado un instrumento financiero innovador llamado bonos de vacuna, que podría servir como modelo para COVID-19.

El objetivo de estos bonos es acelerar la financiación prometida por los gobiernos. GAVI emite bonos de vacunas en los mercados de capital, que se reembolsan mediante compromisos de donantes a largo plazo. Este instrumento sería particularmente relevante en el caso de COVID-19 porque ahora se requiere financiamiento para una campaña global de vacunación, que los gobiernos, por razones presupuestarias, podrían reembolsar en un período de tiempo determinado (por ejemplo, 10 o 20 años).

El tercer pilar es una fuerza industrial. La industria farmacéutica es necesaria para la producción masiva de vacunas. La perspectiva de abandonar la explotación de patentes en favor de un bien común global, disponible en código abierto, y de obtener una compensación al costo de las inversiones realizadas para el desarrollo de estas vacunas, con exclusión de un beneficio neto, puede parecer poco atractiva. Este objetivo solo se logrará mediante la presión política global y el nombramiento de un solo interlocutor para negociar. Pero la industria farmacéutica reconocerá los beneficios para ellos de los atributos de bien común global de un programa de vacunación global, la eficiencia económica de la distribución a muy gran escala, un factor en la reducción de costos, y también los beneficios de imagen y reputación que puede derivar. La recompensa para los laboratorios e investigadores que contribuyen al desarrollo de las vacunas COVID-19 podría ser incluso un Premio Nobel de Medicina, y tal vez de la Paz. La recompensa para el mundo será el progreso continuo hacia la longevidad de la salud.Es probable que los fondos necesarios para movilizar en torno a las vacunas COVID-19 como un bien común mundial palidezcan y se vuelvan insignificantes en relación con lo que se requerirá para abordar la recesión económica en curso como consecuencia de la no erradicación. Pero a pesar de este caso financiero, tal movilización requiere un gran avance en la forma convencional de pensar sobre la economía y hacer negocios.Por ello, hacemos un llamado a que la respuesta al COVID-19 sea global tanto en hechos como en palabras, y basada en principios de acceso igualitario y universal a los tratamientos y vacunas. La misión y el motor no deben ser lucrativos, sino lograr el mayor beneficio posible para la salud. En ese sentido, invitamos a todas las entidades sociales, económicas, políticas y de salud no solo a declarar, sino también a actuar, las vacunas COVID-19 como un bien común mundial.

Declaramos que no hay intereses en competencia.

domingo, 25 de octubre de 2020

sábado, 24 de octubre de 2020

Cómo los artistas del graffiti están impulsando la visión del movimiento Black Lives Matter

 

Aziz Asmar pinta un mural que representa a George Floyd en la pared de una casa en ruinas en el distrito de Binnish en la provincia de Idlib, Siria.  Foto de Izzeddin Idilbi / Anadolu Agency a través de Getty Images.

Aziz Asmar pinta un mural que representa a George Floyd en la pared de una casa en ruinas en el distrito de Binnish en la provincia de Idlib, Siria. Foto de Izzeddin Idilbi / Anadolu Agency a través de Getty Images.

Rani Boyerjul.

Las paredes cubiertas de graffiti y arte callejero pueden ofrecer una sinopsis de los movimientos sociales. Recientemente, en respuesta a la brutalidad policial y los asesinatos de George Floyd, Breonna Taylor, Ahmaud Arbery, Tony McDade y muchos otros, artistas de todo el mundo se han encendido y salieron a las calles para expresarse. Los artistas sirios Aziz Asmar y Anis Hamdoun pintaron “No puedo respirar” a través de un fragmento de muro en la provincia noroeste de Idlib; El artista italiano Jorit Agoch hizo un mural de Floyd junto con los revolucionarios Angela Davis, Martin Luther King Jr., Malcolm X y Vladimir Lenin en Nápoles; y en el Muro de Berlín, Eme Freethinker retrató a Floyd y sus últimas palabras. Impulsados ​​por la necesidad de reforma y resistencia, estos artistas están reclamando espacios públicos.En los últimos años, a medida que el movimiento Black Lives Matter ha ganado impulso y se producen protestas a nivel internacional, el graffiti se ha utilizado cada vez más para impulsar su visión. Los poderes de narración inherentemente políticos del medio se han convertido en una forma para que las comunidades generen conciencia, se expresen e incluso eduquen al público. El 20 de junio en Cleveland, Ohio, los artistas Stamy Paul y Ricky Smith dirigieron a un grupo de artistas locales, escritores de graffiti y activistas en la creación de un mural callejero Black Lives Matter. Si bien esos esfuerzos han proliferado desde que la alcaldesa Muriel Bowser inauguró Black Lives Matter Plaza en Washington, DC, el mural de Cleveland, como otros en todo Estados Unidos, es más elaborado e ingenioso. Cada letra en negrita incluye imágenes caleidoscópicas de fuego, personajes, palabras (como “unidad”) y mensajes (“Las mujeres negras son hermosas”).

Foto de Antonio Balasco / KONTROLAB / LightRocket a través de Getty Images.
Foto de Antonio Balasco / KONTROLAB / LightRocket a través de Getty Images.

Para el artista de graffiti Yoga, estar involucrado en la creación del mural de Cleveland significó poder reclamar y compartir su voz. “Para mí era importante ser parte de ello, porque era yo quien estaba siendo escuchado, en lugar de que alguien más hablara por mí”, explicó. “Soy de la calle, no tengo contrato con nadie. Y es por eso que creo que el arte público es una excelente forma para este tipo de mensaje: no tengo un contrato para hacerte sentir lindo, para hacerte sentir cómodo, para hacerte sentir especial. Estoy aquí para hablar sobre los problemas y la verdad “. El yoga considera que el graffiti es inseparable de la integridad y la libertad de expresión. Lo ve como “una forma de arte rebelde”, pero también como un medio para “difundir mensajes políticos y combatir la propaganda”. Agregó que es una forma de comunicarse, “para decir: ‘Me seguirán escuchando independientemente de sus intentos de silenciar mi voz'”. Si bien el discurso sobre el graffiti a menudo está dominado por su subjetividad y su navegación por las legalidades, los investigadores han estado explorando cómo se puede utilizar como una herramienta para lograr la transformación social. La Dra. Sabina Andron, académica y profesora de la Escuela de Arquitectura Bartlett de la University College London, se especializa en arte callejero y graffiti, particularmente en lo que respecta a cómo las superficies de las ciudades son sitios de contención política. “La conclusión es la capacidad de las personas para apropiarse del espacio público y darle forma a través de la acción directa, en lugar de la democracia representativa”, dijo Andron. “El graffiti sigue siendo una constante casi confiable; es algo con lo que podemos contar para darnos el pulso del tiempo “. Casi al mismo tiempo que el mural de Cleveland estaba tomando forma, ocurrió un evento similar en Toronto. Decenas de artistas se reunieron en el “Graffiti Alley” legal del distrito de la moda para repintar el popular lugar turístico en un esfuerzo por crear conciencia sobre el movimiento contra el racismo. “La idea era que todo el mundo tuviera que incorporar el negro en sus piezas”, explicó Paul Glyn-Williams, uno de los artistas.

Cortesía de Sabina Andron.
Cortesía de Sabina Andron

Glyn-Williams creó una interpretación conmovedora de Floyd, incluyendo sus últimas palabras, “No puedo respirar”, cubriendo su boca, y la frase “pero podemos escucharte”, en negrita, letras de imprenta pintadas con spray que lo rodean. “Es un recordatorio de que su voz y las otras voces no fueron en vano”, dijo el artista. “Quería que la gente entendiera que escuchamos y sentimos lo que sucedió. La gente debe recordar eso: seguir adelante y no dejar que la gente muera en vano”. El vínculo claro entre el graffiti y el activismo ha llevado a la creación de organizaciones que aprovechan el poder de la forma de arte para trabajar por el cambio social. Por ejemplo, Graffiti HeArt de Cleveland, dirigido por Stamy Paul, tiene como objetivo financiar becas de arte y proyectos de desarrollo urbano dentro de las comunidades. Otra organización de este tipo, Few and Far, comenzó en Oakland, California, en 2011 por un grupo internacional de mujeres impulsadas por “la justicia social, el empoderamiento femenino y el activismo en las calles”, explicó la fundadora del grupo, Meme. “El arte en las calles es una forma de contar historias”, dijo. “A menudo ha sido la contraparte visual de muchos movimientos, ya que los murales y el graffiti responden casi de inmediato a nuestros tiempos en constante cambio”.En Richmond, Virginia, Meme se organizó para que las barreras que rodeaban la estatua liberada de Robert E. Lee fueran pintadas con palabras y frases que incluían “unidad”, “nuestra calle” y “BLM”. Los artistas involucraron a la comunidad local, incluidos los niños, y las barreras se convirtieron en una declaración artística: un lugar para que la gente pinte lo que necesita para expresar.

El artista Paul Glyn-Williams da los toques finales a un mural de George Floyd el 6 de junio de 2020 en Toronto, Canadá.  Foto de Cole Burston / Getty Images
El artista Paul Glyn-Williams da los toques finales a un mural de George Floyd el 6 de junio de 2020 en Toronto, Canadá. Foto de Cole Burston / Getty Images

Mientras el discurso se enfurece sobre la remoción de monumentos confederados y colonialistas en los Estados Unidos y en todo el mundo, el graffiti ha llamado la atención sobre estas polémicas áreas de la historia. Estas estatuas se han convertido en objetivos del movimiento, con etiquetas de “BLM” y otras expresiones de solidaridad y justicia en monumentos, como la estatua de Lee en Richmond y una estatua de Colón en Miami, por ejemplo. “La idea de la desfiguración como acto político tiene un papel importante que desempeñar en la lucha actual por la descolonización y las estatuas”, dijo el Dr. Tom Houseman, del Departamento de Política y Relaciones Internacionales de la Universidad de Leeds Beckett. Este tipo de desfiguración, agregó, “se trata de enfrentar la presencia de la historia en el presente”. Sin embargo, para lograr el cambio social e institucional necesario que exige el movimiento Black Lives Matter, las conversaciones sobre el racismo y la opresión deben continuar, particularmente por parte de aquellos que normalmente están demasiado distraídos con la vida y las responsabilidades del día a día (trabajo, familia, etc.). .). “Como monumentos públicos de base, el graffiti puede ayudar en esto: recordatorios para mantenerse indignados y comprometidos, así como indicaciones para que la próxima generación de activistas comience a aprender cosas sobre las que probablemente no se les enseñará en la escuela”, dijo Houseman.Mientras continúan las protestas en los Estados Unidos y en todo el mundo, la escritura en las paredes de todo el mundo perdura, exigiendo que luchemos por la igualdad y la reforma.

Rani Boyer

viernes, 23 de octubre de 2020

Álbum del alfabeto de Joseph-Balthazar Sylvestre (1843)

https://publicdomainreview.org/collection/sylvestre-alphabet-album

Este “álbum del alfabeto”, un hermoso libro de caligrafía y grabado tipográfico, fue elaborado por Joseph-Balthazar Silvestre (1791-1869), un paleógrafo, calígrafo y pintor miniaturista nacido en Aviñón que más tarde enseñó a los hijos del rey Luis Felipe I (1773-1850) cómo formar sus letras.

Desde lo antiguo hasta lo moderno, desde lo elegantemente ilegible hasta lo claro como el cristal, estos alfabetos están organizados y etiquetados por siglo, país y, a menudo, biblioteca de origen, lo que proporciona al lector una idea de cuántas variaciones diferentes tienen las personas. hecho con las formas simples de las letras romanas durante milenios.

Aunque presenta un guión histórico hasta la época moderna de Silvestre en la década de 1840, al espectador casual se le puede perdonar que piense que Silvestre también puede haber extraído de alguna manera un par de alfabetos del futuro. Para aquellos de nosotros que no estamos bien versados ​​en la historia del tipo, hay algo extrañamente del siglo XX en algunas de las formas: un recordatorio de que el tipo asociado con eras particulares a menudo se “recupera” del pasado. Otro punto a destacar es un hermoso guión compuesto enteramente de formas de árbol retorcidas, un medio que se le da mayor relevancia en este volumen dado el nombre silvestre de su compilador.

Explore algunos de nuestros favoritos a continuación y disculpe la baja resolución (que es la más alta que pudimos encontrar).

Página del álbum Alphabet de Joseph-Balthazar Sylvestre
Página del álbum Alphabet de Joseph-Balthazar Sylvestre
Página del álbum Alphabet de Joseph-Balthazar Sylvestre
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