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Los amigos recortaron una reseña en un periódico de su primera exposición, en la década de 1950, a pesar de que identificaba a la artista como una ama de casa con una “imaginación viva”. Es cierto que Drexler estaba casada y sus primeras esculturas se hicieron en casa con cosas del cajón de la basura de la familia. Pero la potencia creativa que pasó a escribir guiones, luchó profesionalmente y todavía está pintando pinturas irónicas y con collages estaba lejos de ser el ama de casa promedio de mediados de siglo.Más allá de subestimar a Drexler, esa revisión también expuso un flagrante doble rasero. Sus compañeros masculinos eran venerados por cocinar arte inspirado en la cocina , como Andy Warhol y sus cajas de estropajos Brillo , o Claes Oldenburg y sus enormes bolsas de hielo . Cuando lo hicieron, fue Arte pop. Cuando Drexel lo hizo, fue lindo.
Vista de la instalación de “Seductive Subverssions”, 2010. Cortesía de la Universidad de las Artes, Filadelfia.El arte pop, el popular movimiento de las décadas de 1950 y 1960 que convirtió la cultura de consumo en bellas artes, ha estado representado durante mucho tiempo por una camarilla de hombres estadounidenses y británicos, aunque siempre incluyó una cohorte internacional de artistas femeninas como Evelyne Axell, Dorothy Grebenak, Marjorie Strider, Chryssa, y Kiki Kogelnik. Estos artistas agregaron dimensión al arte pop al ser pioneros en la escultura suave y de neón, y al enfocarse en los consumidores en lugar de en los productos de consumo. “Los artistas masculinos se trasladaron al dominio de las mujeres y saquearon con impunidad. El resultado fue el arte pop”, escribió la historiadora del arte Lucy Lippard en un artículo de 1972 sobre imágenes domésticas en el arte para la revista Ms. “Si los primeros artistas pop importantes hubieran sido mujeres, el movimiento nunca habría salido de la cocina”.Pero el movimiento salió de la cocina y entró en el mercado del arte . Obras de los nombres más importantes del movimiento: Warhol, Oldenburg, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, y Tom Wesselman—Han obtenido sumas multimillonarias, la más reciente en julio de 2020, cuando Nude with Joyous Painting (1994) de Lichtenstein se vendió por 46,2 millones de dólares en una subasta de Christie’s. Por ahora, los precios de sus contrapartes femeninas están muy por detrás y todavía los estudiosos y curadores siguen extrayendo de los márgenes de la historia del arte.
Las mujeres no eran financiables en ese momento”, dijo Drexler sobre la década de 1960 en una entrevista de 2004 . “No recibí ofertas. En mi ingenuidad pensé que era porque no era pintor ”. Precios de esculturas de madera a gran escala de Marisol igualó a sus homólogos masculinos del pop en su apogeo (aún no han alcanzado el millón de dólares en una subasta), pero ella fue una excepción. El mercado de artistas pop femeninas todavía se está poniendo al día con los hombres del movimiento y ronda los valores muy por debajo de las mujeres activas en otros movimientos del siglo XX como el surrealismo y el expresionismo abstracto . (La descripción del movimiento de Sotheby’s para el arte pop, por ejemplo, aún no nombra a una sola artista femenina en la narrativa que le dice a los compradores potenciales).Las exposiciones institucionales han jugado un papel importante en llamar la atención sobre las artistas pop femeninas, especialmente desde una exposición colectiva histórica hace una década. “Seductive Subversion” se inauguró en la Galería Rosenwald-Wolf de la Universidad de las Artes de Filadelfia en 2010 e incluyó a 25 artistas en su gira por el Museo de Arte Sheldon en Nebraska, las Galerías de Arte de la Universidad Tufts en Massachusetts y el Museo de Brooklyn. El mismo año, se inauguró otra exposición colectiva dedicada a nueve mujeres artistas pop en la Kunsthalle de Viena, ” POWER UP – Female Pop Art “, y viajó a Deichtorhallen Hamburg y Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen. El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (MAMAC) de Niza alberga actualmente “ She-Bam Pow Pop Wizz! Las Amazonas del Pop, ”Una gran muestra de 165 obras de arte de unos 40 artistas. Algunos artistas también han tenido exposiciones individuales durante la última década, con el Museo de Arte Moderno montando una retrospectiva de 2014 para Sturtevant y sus “repeticiones” apropiadas de obras de artistas masculinos más conocidos. Drexler tuvo una exposición importante en el Museo de Arte Rose de la Universidad de Brandeis en 2016, y Jann Haworth tuvo una exposición individual en la Pallant House Gallery en 2019, además de otra en la Gazelli Art House de Londres este año. Idelle Weber tuvo dos exposiciones individuales en Hollis Taggart en 2013 y 2018 , antes de su muerte en marzo del año pasado.
Es revelador que esta ola comenzó en una galería de arte universitaria, que sirvió de puente entre la beca que elevaba a estos artistas y el público. “Era un territorio nuevo”, dijo el curador de la Galería Rosenwald-Wolf, Sid Sachs, sobre sus años de investigación preliminar para “Seductive Subversion”. Hubo esfuerzos aislados para estudiar a artistas individuales, como la historiadora Sue Tate y el curador David Mellor, para redescubrir (y rescatar) al artista pop británico. Pauline Boty’s pinturas de garaje de su hermano en la década de 1990, pero algunos eruditos estaban mirando a las mujeres de pop como una cohorte.
El lugar donde Sachs obtuvo las obras para la exposición indicaba hasta qué punto los compradores las habían ignorado. “Muchos de los objetos todavía eran propiedad de los propios artistas”, dijo. “Eso te dice algo del mercado”. Sachs reclamó la primera venta de Fe Ringgold, La serie “American People” fue de una obra mostrada en “Seductive Subversion”. Otras exposiciones también pueden haber contribuido al puñado de momentos de mercado de flashes para artistas pop femeninas. “El precio récord de Sturtevant se logró, $ 5 millones, inmediatamente después de su retrospectiva en el MoMA, lo que estimuló muchas discusiones revividas en torno a la artista”, dijo Rachael White Young, especialista en arte de posguerra y contemporáneo en Christie’s. del díptico Warhol del artista (1973), que se vendió en Christie’s en 2015. De hecho, los tres mejores resultados de subastas de Sturtevant hasta la fecha se lograron meses después de su retrospectiva póstuma del MoMA, dos de ellos pocos días después de su inauguración. Sturtevant Díptico de WarholChristieOtro momento importante fue la venta de Boty’s BUM (1966) en Christie’s Londres en 2017 por un récord de £ 632,750 (casi $ 838,000), más del doble de su estimación alta, que, según Mila Askarova, fundadora de Gazelli Art House (que también representa Jann Haworth), “despertó el interés de las artistas femeninas que trabajan en estas décadas”. Sturtevant, Boty y Marisol se encuentran entre las artistas pop femeninas que han alcanzado los precios más altos en las subastas hasta la fecha. Aquellos cuyos resultados de subasta han superado el rango de $ 100,000 a $ 250,000 son Kogelnik, Axell y Martha Rosler, mientras que otros han obtenido resultados de mercado secundario significativamente más bajos.Por ahora, los museos parecen ser los principales responsables de recopilar las obras de este grupo. LACMA adquirió una importante escultura de plexiglás y neón de Weber, Jump Rope (1967–68), en 2016. El distribuidor Garth Greenan, de la galería homónima de Nueva York que ha representado a Drexler desde 2014, afirmó haber sido testigo de un interés mayoritariamente institucional en su trabajo y ha colocado muchas obras en museos durante los últimos cinco años, incluido el Whitney, el MoMA y el Rose Art Museum (que adquirió la pintura Lost Match de 1962 después de albergar su exposición individual). A su vez, dijo Greenan, los museos “realmente los han destacado [de manera prominente]. Creo que mucha gente ve el trabajo allí ”, lo que despierta interés en el sector privado. Los coleccionistas individuales han tardado más en adquirir mujeres artistas pop, pero “es sólo cuestión de tiempo”, sugirió Young. “El factor clave aquí son los nuevos coleccionistas, muchos de los cuales están en un viaje educativo tanto como coleccionista”.Ese viaje está siendo liderado por académicos, que están aclarando la contribución única de las mujeres artistas al pop. “Se encontraban entre dos oleadas feministas, y no se les reconocía en su mensaje de protofeminista o como trasmitir un mensaje muy emancipatorio”, dijo Hélène Guenin, curadora de la muestra colectiva actual en MAMAC Niza. Sachs agregó que las mujeres artistas fueron fundamentales en el desarrollo de la escultura blanda, considerada una innovación formal del movimiento.Cuando se le preguntó si siente que ha habido más interés en su trabajo y en el de otras artistas pop femeninas en los últimos años (algunas de las cuales todavía viven, como Rosler y Drexler), Haworth dijo: “Sí, pero ¿cuáles son los factores? Desenredar esos factores, para llegar a lo que podría ser una respuesta útil, es bastante difícil “.
Karen Chernick
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