martes, 19 de mayo de 2020

"Pequeños gusanos invisibles"Estudio de Athanasius Kircher sobre la peste

Naples plague 1656
Largo Mercatello a Napoli durante la peste del 1656 (La Piazza Mercatello en Nápoles durante la plaga de 1656), de Domenico Gargiulo, 1656 — Fuente.
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Viviendo a través de la devastadora plaga italiana de 1656, el gran polímata Athanasius Kircher volvió su mente siempre inquisituida a la entonces misteriosa enfermedad, convirtiéndose posiblemente en el primero en ver la sangre infectada a través de un microscopio. Mientras que sus teorías posteriores de generación espontánea y "esperma universal" fueron fácilmente desacreditadas, la investigación de Kircher puede ser vista como un paso temprano importante para entender el contagio, y tal vez incluso la primera articulación de la teoría de gérmenes. John Glassie explora.

 

La peste llegó a Nápoles en la primavera de 1656, junto con un transporte de soldados desde Cerdeña. En el peor momento ese verano, miles de personas morían allí cada día. Ciudadanos desesperados y asustados acudieron en gran número a las iglesias para orar. Según un relato posterior, las personas "de la más alta calidad", así como los "desaliñados", y presumiblemente los infectados, se unieron a estas "procesiones confusas" con el horrible resultado de que "las calles y las escaleras de las iglesias estaban llenas de muertos". Para cuando había terminado en agosto, hasta ciento cincuenta mil habitantes de la ciudad habían muerto.
 

Roma había respondido a las noticias desde Nápoles vigilando los puertos marítimos e inspeccionando personas y animales a las puertas de la ciudad. Pero en junio la enfermedad, sin embargo, se coló en el interior, en este caso a través de un pescador de los barcos en Nettuno. El pescador se alojaba en una casa de habitación en los barrios bajos de Trastevere, justo al otro lado del Tíber de Roma propiamente dicha, cuando comenzó a sentirse mal. Murió pocos días después, con lo que se llamaban "señales malignas". Posiblemente estos eran los buboes o bubones negros infectados, de los cuales se deriva el término peste bubónica, hinchándose tan grande como huevos o manzanas de debajo de las axilas y de la ingle. Puede haber habido forúnculos y abscesos, ántrax negros o rojos sobre todo el cuerpo, infectados y llenos de pus, o hacia el final, un ennegrecido de la piel por hemorragia. Tal vez había perdido los sentidos por completo, vomitando violentamente o tosiendo esputo sangriento.

 

Por orden de la Congregación de la Salud de Roma, los soldados construyeron una barrera de madera alrededor del barrio de Trastevere durante la noche, encerrando a todos los que vivían en sus estrechas calles. Grandes cadenas fueron arrojadas a través de las vías fluviales para evitar que los barcos navegaran por el Tíber. Las puertas de la ciudad estaban cerradas. Pero fue poco tiempo antes de que se registraran más casos, no sólo en Trastevere, sino en el gueto judío y otras partes de Roma.

 
map of rome 1652
Map of Rome by Matthus Merian, 1642 — Source.
map of rome 1652
Vignettes of Rome during the plague of 1656 by Michelangelo Marinari and Giorgio Lambuzzi, ca. 1657. Included are views of buildings used as plague hospitals and places of quarantine (lazarettos), fumigation activities, as well as funerals and processions resulting from the plague. — Source.
 

Se dijo que la plaga existía como un miasma fétido, o corrupción del aire de vapores putrefactos. La gente pensaba que las epidemias podían ser ocasionadas en primer lugar por la actividad celestial, una conjunción de Marte maligno con Júpiter caliente y húmedo, por ejemplo. Otras formas de aire corrupto —debido a cadáveres en descomposición, alimentos, excrementos, humedad excesiva, agua estancada, emisiones de volcanes u otras aberturas en la tierra— supuestamente podrían combinarse o unirse de alguna manera con este miasma y empeorar las cosas. Se creía que el veneno se pegaba a las telas y el cabello y penetraba el cuerpo a través de los poros en la piel.

 
Para contrarrestarlo, la gente fregaba pisos y paredes con vinagre; romero quemado, ciprés y enebro; y frotó aceites y esencias en su piel. Los ricos se fueron al país si pudieran. Los vagabundos fueron enviados a prisión o reclutados para ayudar a los enfermos y fregar las calles de la inmundicia. Cuando se descubrió que los miembros de los hogares de la clase media estaban enfermos, sus casas fueron puestas en cuarentena, con familias abordadas en su interior. La gran mayoría de los enfermos fueron llevados donde sus exhalaciones podían hacer el menor daño.a los pesthouses en cuarentena, también llamados lazarettos,después de la historia bíblica de Lázaro, aunque si entrabas, las posibilidades de morir y permanecer muertos eran altas. "Aquí estás abrumado por los olores intolerables", escribió un visitante a un lazaretto de Bolonia algunos años antes. "Aquí no se puede caminar, pero entre los cadáveres. Aquí no se siente nada, pero el horror constante de la muerte.
 
A finales de junio, las escuelas, los tribunales, los mercados y las empresas fueron cerrados. Un encierro general de la ciudad fue ordenado por cuarenta días. Los médicos caminaban por las calles tranquilas en versiones del siglo XVII de trajes de hazmat; sus máscaras de pico estaban rellenas de hierbas y especias. Las personas que violaron las normas de salud o las cuarentenas fueron encarceladas, o en muchos casos la muerte. Una niña de trece años, que había salido corriendo a la calle después de un pollo, fue ahorcada, aparentemente como una lección para los demás.
 
plague doctor rome 1656
Grabado alemán del Doctor Schnabel (es decir, Dr. Beak), médico de la peste en Roma en 1656, publicado por Paul Férst, alrededor de 1656 — Fuente.
 

Aunque la epidemia continuó durante más de un año, muchas de estas tácticas ayudaron a prevenir la propagación de la enfermedad. Los efectos de la plaga en Roma fueron mucho menos devastadores que en Nápoles: sólo unas quince mil personas murieron. Pero vivirlo fue aterrador. Una figura que lo hizo: el erudito jesuita bastante excéntrico y extremadamente prolífico Athanasius Kircher.

 
Desde su lugar establecido en el Collegio Romano, la institución insignia de su orden en Roma, este enérgico polímata se había lanzado al estudio de casi todo, autorizando magníficos libros tamaño asiento-cojín sobre temas que van desde el magnetismo hasta la música. Durante los tiempos normales, Kircher a menudo visitaba a distinguidos visitantes a través de su museo en el Collegio, donde no sólo mostraba curiosidades de todo el mundo (amasado con la ayuda de misioneros jesuitas), sino que también mostraba sus propias linternas mágicas, estatuas de habla, y, como la leyenda lo tiene, un solo "piano gato".
 
Durante el verano y el otoño de 1656, como Kircher lo recordaba, la "carnera totalmente horrible e implacable" de Nápoles estaba en la mente de todos, y "cada hombre, por temor a la imagen siempre inminente de la muerte, estaba buscando ansiosa y solícitamente un antídoto que asegurara la recuperación de un mal tan feroz". Un hombre melancólico y literario, se suponía que era particularmente susceptible a los efectos de la plaga. Y sin embargo, la perspectiva de la muerte a veces puede traducirse en una mayor ambición, si no en un mayor deseo de inmortalidad. Este era el tipo de persona que persiguió su interés en asuntos geológicos al bajar al cráter humeante del Monte Vesubio. Así que tal vez no fue sorprendente que Kircher decidiera asumir el mayor desafío de salud pública del mundo moderno temprano.
 
kircher in roman college
Kircher da la bienvenida a dos huéspedes al Collegio Romano, un detalle desde el frontispicio hasta su Romani Collegii Societatis Jesu Musaeum celeberrimum (1678) — Fuente.
 

"En este estado de cosas", recordó, "en medio del horrible silencio de la triste ciudad y en el más profundo recreo de soledad (porque la entrada del Colegio Romano había sido cerrada), intenté con lento aunque necesario trabajo desarrollar las ideas que previamente había comenzado a concebir sobre el origen de la plaga".

 
Durante el transcurso de este estudio, Kircher se convertiría en una de las primeras personas en la historia en utilizar el microscopio para estudiar enfermedades. Tal vez el primero. Y aplicaba sus hallazgos a un argumento antiguo o nuevo, o ambos, dependiendo de cómo lo viera uno, o del siglo desde el que se veía.
 

Como su tome enciclopédico Ars Magna Lucis et Umbrae (El gran arte de la luz y la sombra), publicado en 1645, deja claro, Kircher había estado experimentando con lentes y óptica durante muchos años antes de la epidemia de Roma. En casi mil páginas, el volumen estaba destinado a proporcionar a los lectores todo lo que podrían querer saber sobre la luz, el color, la visión y asuntos relacionados, y junto con las instrucciones para hacer relojes de sol y proyectar imágenes con espejos, incluía una descripción de lo que él llamó un smicroscopus. (Entre las menciones anteriores del microscopio impreso, Galileo había escrito sobre el uso de un telescopio ajustado para ver las cosas de cerca. Había hecho un regalo de uno a los miembros de la Academia de los Ojos Lincenos en Roma, que a su vez habían publicado descripciones e imágenes de abejas magnificadas. Los linceanos, como se llamaba a los miembros, pueden haber sido la fuente del dispositivo de Kircher.)

 

El microscopio de Kircher en ese momento tal vez no era mucho más que un tubo corto con una lente de aumento, o una combinación de lentes, instalado en el interior. Pero afirmó en El Gran Arte de la Luz y la Sombra haber visto "ácaros que sugerían osos peludos" y organismos diminosos en queso, vinagre y leche. Si las formas vivas que se pueden ver a través de un microscopio son "tan pequeñas que están fuera del alcance de los sentidos", se preguntó en años posteriores, "¿qué tan pequeños pueden ser sus pequeños corazones? ¿Qué tan pequeños deben ser sus pequeños hígados, o sus pequeños estómagos, su cartílago y pequeños nervios, sus medios de locomoción?"

 
kircher microscope
Ilustración del microscopio de Kircher, de Musaeum Kircherianum (1709) por Filippo Buonanni, curador del Museo Kircher en el Collegio Romano — Fuente.
El polímata dio a los lectores una especie de actualización de su trabajo con el microscopio en 1658, en su posterior libro sobre la plaga — Scrutinium Physico-Medicum Contagiosae Luis, Quae Pestis Dicitur. (La traducción al inglés, A Physico-Medical Examination of the Contagious Pestilence Called the Plague, a menudo se acorta al Examen de la Plaga.)
 
Se sabe "generalmente que los gusanos crecen a partir de cadáveres sucios", escribió Kircher en ese volumen. "Pero desde el uso de ese notable descubrimiento, el smicroscopus,o la llamada lupa, se ha demostrado que todo putrefacto está lleno de innumerables masas de pequeños gusanos, que no se podían ver a simple vista y sin lentes".
 
Es importante decir aquí que durante muchos siglos, la generación espontánea fue doctrina cotidiana. La mayoría de la gente simplemente asumió que pequeñas criaturas como moscas, hormigas e incluso ranas y serpientes, crecieron de materia no viva, preferiblemente pantanosas o putrescentes o excrementos. ¿Quién podría negar, por ejemplo, que los gusanos aparecieran en la carne podrida? Y muchas de las viejas autoridades habían estado de acuerdo. Pliny sostenía que los insectos se originaban a partir de leche podrida y carne, así como de frutas, rocío y lluvia. Ovidio, Plutarco, Virgilio y otros creían que las abejas nacieron del estibade de los toros. Aristóteles creía en la generación espontánea de la materia viva también, sosteniendo que las coles engendraban orugas.
 
Kircher explicó que había realizado toda una serie de "experimentos" relacionados con este fenómeno aparente que invitó a los lectores (con acceso a un instrumento similar) a probar. Por ejemplo:
 
Toma un pedazo de carne, y por la noche déjalo expuesto a la humedad lunar hasta el día siguiente. A continuación, examinarlo cuidadosamente con un microscopio y se dará cuenta de que toda la prutrididad extraída de la luna se ha transformado en pequeños gusanos pequeños de diferentes tamaños, que en ausencia del microscopio no se podrá detectar . . .
Lo mismo que sucede, dijo, si tomas un tazón de agua rociada con tierra del suelo y lo expones al sol durante unos días: "Verás... ciertas vesículas que se aceleran en gusanos extremadamente minúsculos", que finalmente se convierten en "un gran número de gnats alados."
 
También sucede "si cortas una serpiente en pedacitos, las empapas en agua de lluvia, las expones durante algunos días al sol, las entierras todo un día y una noche en la tierra, y luego, cuando son suaves con la putaridad, examínalas con un microscopio", excepto aquí lo que ves es el desorden en descomposición con pequeñas "serpientes".
 
kircher snakes
Ilustración de serpientes de Arca Noo (1675), libro de Kircher sobre la historia bíblica del Arca de Noé — Fuente.
Basándose en estos "experimentos incontrovertibles", realmente no había duda en su mente acerca de lo que pensaba que sabía: que las pequeñas criaturas inferiores crecieron de la decadencia de otros seres vivos. Y se le ocurrió que, al menos como él y todos los demás creían, la plaga también surgió de la decadencia y la putaridad.
 
Fue con esto en mente que, en varias ocasiones, Kircher examinó la sangre de los enfermos de peste bajo su microscopio. "La sangre putrefacta de los afectados por las fiebres me ha convencido completamente", escribió. "Lo he encontrado, una hora más o menos después de dejar, tan lleno de gusanos que bien me enturbió." Su afirmación: "La peste es en general un ser vivo".
 
Los argumentos en el Examen de la Plaga son difíciles de seguir, pero algo llamado panspermia,o espermatozoides universales, ciertamente estaba involucrado: Kircher creía que "las semillas de naturaleza vegetativa y sensible" están "esparcidas por todas partes entre los cuerpos elementales", y que la materia en descomposición actuó como una especie de fertilizante o ingrediente necesario para la generación de nuevas formas. En el caso de la plaga, sugirió que cuando las diminutas seminas,o semillas, o "corpúsculos", que emanan de todas las cosas naturales se corrompen por la putrescencia, se convierten en los portadores mincuantos de la enfermedad. "Los corpúsculos de este tipo son comúnmente no vivos", explicó, "pero a través de la agencia del calor ambiental ya manchada con una contaminación similar, se transforman en una prole de innumerables gusanos invisibles".
 
Según Kircher, estos "propagadores de la plaga" son "tan pequeños, tan ligeros, tan sutiles, que eluden cualquier comprensión de la percepción y sólo pueden ser vistos bajo el microscopio más poderoso". Por lo tanto, "son fácilmente forzados a salir a través de todos los pasajes y poros" de los cuerpos de las víctimas de la peste y de los enfermos y "son movidos por el aliento más débil de aire, al igual que tantas partículas de polvo en el sol". Luego son "dibujados a través de la respiración y a través de los poros sudorosos del cuerpo, de los cuales más tarde tales síntomas y efectos temidos resultan."
 
Durante los siguientes años, Kircher llevó su teorización a nuevos niveles; en su opinión, el esperma universal era esencialmente la fuerza vital. Pero sus creencias, al menos sobre la generación espontánea, fueron más bien humillantemente desacreditadas en 1668 por un médico en la corte Medici llamado Francesco Redi. En su Esperienze Intorno alla Generazione degl'Insetti (Experimentos sobre la generación de insectos),Redi describe uno de los primeros experimentos controlados jamás documentados: "Puse una serpiente, algunos peces, algunas anguilas de Arno, y una rebanada de ternera alimentada con leche en cuatro frascos grandes de boca ancha; después de haberlos cerrado y sellado bien, llené el mismo número de frascos de la misma manera, sólo dejando estos abiertos."
 
Francesco Redi insect
Ilustrando cómo una mosca nace de un gusano encontrado en una cereza, de Esperienze Intorno alla Generazione degl'Insetti (1668) — Fuente.
Los gusanos pronto comenzaron a aparecer en la carne en los recipientes abiertos, pero no en los cerrados. Experimentó con una serie de variaciones, a veces cubriendo los frascos con "un fino velo de Nápoles", pero no aparecieron gusanos ni gusanos ni nada en absoluto dentro de los contenedores cubiertos. También siguió debidamente las instrucciones de Kircher para criar abejas en el estiércol de un buey, para criar escorpiones en escorpiones muertos y para criar moscas en moscas muertas. Nunca tuvo suerte. Sin insectos apareciendo en frascos cerrados, Redi estaba convencido de que "ningún animal de ningún tipo es criado en carne muerta a menos que haya un depósito de huevo sin salida".
 
Eso fue realmente todo lo que se necesitó para refutar una noción antigua sobre la génesis de las formas inferiores de vida. Redi se refirió a Kircher con cierta condecoración como "un hombre de digno valor", pero nunca se le había ocurrido a Kircher regular sus experimentos de esta manera, para poner una tapa, por así decirlo, en su contenedor. Unos pocos años más tarde Redi publicó otro conjunto de hallazgos; esta vez expusieron la ingenuidad de Kircher sobre los poderes curativos de algo llamado la piedra de serpiente.
 

En 1932, C. Clifford Dobell, un destacado biólogo con una especialidad en protozoología, describió el Examen de la Peste como "un farrago de especulación sin sentido por un hombre poseído ni de aversión científica ni instinto médico". Pero muchos otros han acreditado a Kircher con un descubrimiento importante. En palabras de otra autoridad médica del siglo XX, Kircher "fue sin duda la primera en afirmar en términos explícitos la doctrina del 'contagium vivum' como causa de enfermedades infecciosas" — en otras palabras, que Kircher descubrió microorganismos y fue el primero en proponer la teoría germinal del contagio.

 
17th-century microscope illustration
Vistas a través de un microscopio de insectos encontrados en la basura de las plantas, así como vermiculita, pimienta y sal, presentado en Musaeum Kircherianum (1709) por Filippo Buonanni, curador del Museo Kircher en el Collegio Romano — Fuente.
Si eso es cierto, sin embargo, entonces su articulación de la teoría de gérmenes se basaba en nociones que ningún científico moderno sería atrapado muerto avanzando. Además, el concepto de semillas universales volvió al filósofo griego Anaxagoras, y la idea de que la enfermedad está viviendo resulta ser a la vez antigua y mística. (Hoy en día, por cierto, aunque las bacterias, como la que causan la plaga, se entienden como organismos vivos, los virus —como Covid-19— no se consideran "vivos".)
 
Mucho de lo que Kircher escribió sobre la enfermedad vino de Lucrecio, el discípulo de Epicuro, de quien Pierre Gassendi obtuvo sus ideas modernas sobre los átomos. En su poema épico, De Rerum Natura (Sobre la naturaleza de las cosas),Lucrecio escribió que "hay muchas semillas de cosas que sostienen la vida, y por otro lado debe haber muchos volando sobre los que hacen para la enfermedad y la muerte." Pueden venir "a través del cielo como nubes y nieblas, o a menudo se reúnen y se levantan de la tierra misma, cuando a través de la humedad se ha convertido en putrescente".
 
Entre otras fuentes, Kircher también tomó prestado en gran medida de, pero no cita, un escritor del siglo XVI más famoso por un tratado en verso llamado Syphilis, o la enfermedad francesa. (Comprensiblemente, nadie quería tomar el crédito por la sífilis, que alcanzó proporciones epidémicas durante su tiempo — para los musulmanes, era la enfermedad de los cristianos, para los ingleses era la viruela francesa, para los franceses era la enfermedad napolitana, y para los italianos era de origen español.) El autor, un médico de Verona llamado Fracastoro, elaboró una teoría del contagio que implica la transmisión de "partículas imperceptibles", infectadas y autopropagadas, que él llamó seminaria,o "seedbeds", a veces traducido como "germs".
 
Kircher plague frontispiece
Frontispicio de una edición de Rotterdam de 1669 de Kircher's Scrutinium Physico-Medicum Contagiosae Luis, Quae Pestis Dicitur, su retrato sobrevolando una víctima plagada de plagas (que, con el lobo, podría ser una representación de Roma misma) — Fuente.
¿Qué vio Kircher realmente cuando examinó la sangre de los pacientes de la peste? Afirmó que su microscopio hizo que "todo parezca mil veces más grande de lo que realmente es", pero no quiso decir eso literalmente. No es posible que viera bacilos de peste, que son una centésima de milímetro de largo. Incluso si empleara una forma de microscopio compuesto (que consiste en una serie de lentes), cualquier espécimen orgánico podría haber parecido una masa de gusanos diminutos.
 
Y sin embargo, la mayoría de los lectores de Kircher nunca habían mirado a través de un microscopio en absoluto. Sólo uno o dos tratados sobre el tema habían sido publicados, y el Examen de la Peste causó una especie de sensación dentro de la red de eruditos y filósofos conocidos como la República de las Letras. Un médico en Dresde comparó el brillo de Kircher con el resplandor del sol. Un profesor de anatomía en Jena informó a Kircher que "la reputación de las cosas Kircherian" se había "extendido por toda Europa". En agradecimiento por su copia del libro, un misionero en Nueva España envió chocolate Kircher y pimientos "que tienen el nombre de Chile".
 
Eventualmente, ya sea que el Examen de la Peste golpeó o no a uno de los principios centrales de la epidemiología, inspiró una gran cantidad de experimentación con el microscopio, e influyó en pensar que a su vez condujo a (¿real?) descubrimientos sobre la forma en que se propaga la enfermedad. Por lo tanto, se podría decir que la epidemia de 1656, en sí misma, condujo a tales descubrimientos, aunque las ganancias llegaron a un precio monstruosamente alto.
 
Una nota final: los lectores ansiosos de Kircher pueden haber estado bajo la suposición incorrecta de que él tenía algo que ver con frenar la plaga en Roma. Y sobre la cuestión de la prevención y la cura que proporcionó su opinión considerada, pero éste no se puede confundir con una expresión temprana del pensamiento médico moderno: creía que, aparte de salir de la zona, un amuleto hecho de la carne de un sapo, o de polvo de sapo seco, y usado sobre el corazón, era probablemente el mejor antídoto.

sábado, 16 de mayo de 2020

Atuendos Médicos Durante las Plagas

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Hoy, con el coronavirus declarado oficialmente pandemia por la Organización Mundial de la Salud, imágenes de trajes de hazmat y profesionales médicos con exfoliaciones de cuerpo entero y máscaras quirúrgicas están inundando la noticia. La visión de tantos en estos trajes nos pone a muchos de nosotros más que un poco ansiosos, pero sí los reconocemos como un atuendo eficaz para limitar la propagación de la enfermedad. De hecho, ahora hay una escasez global de máscaras quirúrgicas debido al número de personas fuera de la profesión médica que han comprado estos artículos.

 

En el siglo XVII, durante las epidemias de peste bubónica que arrasaron Europa occidental, los médicos de la peste (que trataban exclusivamente a los infectados) llevaron un tipo muy diferente de traje para protegerlos del miasma, o "aire malo", que entonces se creía que llevaban enfermedades. Este traje de aspecto fantasioso típicamente consistía en un cuero de cabeza a cabeza o una prenda de lona de cera; grandes vasos de cristal; y un hocico largo o pico de pájaro, que contiene especias aromáticas (como alcanfor, menta, clavo de olor y mirra), flores secas (como rosas o claveles), o una esponja de vinagre. Los fuertes olores de estos objetos, a veces incendiados para una mayor ventaja, estaban destinados a combatir el miasma contagioso contra el que el traje en sí no podía proteger.

 
Los médicos de la peste también llevaban, las crónicas del erudito G. L. Townsend, una "varita con la que emitir instrucciones", como ordenar casas afectadas por enfermedades llenas de arañas o sapos "para absorber el aire" y ordenar a los infectados inhalar "viento embotellado" o tomar baños de orina, purgativos o estimulantes. Estas mismas varitas se usaban para tomar el pulso de un paciente, para quitarse la ropa, y también para proteger a los infectados cuando se acercaban demasiado. (Una herramienta potente para el distanciamiento social si alguna vez hubo una!)
 
De hecho, por extraño que parezca este traje de hazmat de principios de la modernidad, no era del todo inútil. El vestido de tobillo y el pico lleno de hierbas diseñados para combatir los miasmatas dañinos también habrían ofrecido cierta protección contra los gérmenes.
 
La invención del traje de médico de la peste, completa con máscara de pico, se atribuye al médico francés Charles de Lorme (1584-1678), quien se cree que lo desarrolló en 1619. En 1636, había demostrado ser lo suficientemente popular que se usaba tan lejos como Nijmegen (en el este de los Países Bajos actuales); pero se convirtió en la cultura europea de una vez por todas durante la plaga de 1656, que mató a casi medio millón de personas en Roma y Nápoles. En ese momento, los médicos de la peste estaban obligados —por los contratos que firmaron con los consejos municipales— a usar el traje. La aparición de una de estas aves del tamaño humano en una puerta sólo podría significar que la muerte estaba cerca.
 
Fotografía de la máscara de médico de la peste del siglo XVII de Austria o Alemania en exhibición en el Museo Deutsches Historisches de Berlín - Fuente.
A medida que el traje llegó a ser adoptado por los médicos de la peste en toda Europa occidental en los siglos XVII y XVIII, cada vez más entró en el imaginario colectivo. Los médicos de la peste eran tan comunes en Venecia, su traje fue tomado como un traje de carnaval, incorporando efectivamente este símbolo de la mortalidad en la celebración anual de la vida. El traje también inspiró a un personaje de stock en la Commedia dell'Arte (el inquietante Medico della Pesta),así como, sin duda, miles y miles de pesadillas tan aterradoras como cualquier cosa soñada por David Lynch.
 
Una de las imágenes doctoras de la peste que hemos encontrado es un escudo de armas pintado perteneciente a Theodore Zwinger III (1658-1724), un médico suizo y descendiente de Theodore Zwinger I (1533-1588), el médico y humanista suizo cuyo Theatrum Vita E VitaE se considera, el historiador Helmut Zedelmaier escribe, "quizás la colección más completa de conocimientos para ser compilada por un solo individuo en el período moderno temprano". La pintura representa a un médico de la peste en un lado de un blasón y un hombre en un ruff en el otro , tal vez representando las tradiciones médicas y académicas del clan Zwinger? Algún tipo de dualidad está siendo representada, en todo caso, y el médico de la plaga extraordinariamente aviar (¡incluso sus ojos se ven como pájaros!) presta algo misterioso a la imagen.
 
Theodore Zwinger III (1658-1724): escudo de armas con retrato. Pintura al óleo. — Fuente.
Tal vez aún más intrigante es una fotografía tomada en Poveglia, una pequeña isla veneciana que, durante más de un siglo a partir de 1793, actuó como una estación de cuarentena de plagas (y eventual tumba) para unas 160.000 personas. Según On the History of Social Hygiene (1904) de Theodor Weyl, donde se imprimió originalmente, la foto muestra a un hombre con una máscara de peste vintage (encontrada en la isla en 1889) mientras que el otro contiene una especie de "hierro de gofre" utilizado en la desinfección de un caché de letras (también se encuentra en la isla). Esto plantea la pregunta: ¿está el hombre de la derecha tratando de protegerse con esta máscara centenaria (cuyos olores sólo se pueden imaginar)? ¿O todo es escenario — hecho en la diversión — una demostración de hallazgos anticuarios? Uno no puede evitar preguntarse.
 
Hombre con máscara de peste en Poveglia, alrededor de 1899 — Fuente."

jueves, 14 de mayo de 2020

Esta obra de arte cambió mi vida: "Hylas y las ninfas" de John William Waterhouse

John William Waterhouse, Hylas y las ninfas, 1896. Imagen a través de Wikimedia Commons.

John William Waterhouse, Hylas y las ninfas , 1896. Imagen a través de Wikimedia Commons.
George Millership
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-artwork-changed-life-john-william-waterhouses-hylas-nymphs?utm_medium=email&utm_source=19748976-newsletter-editorial-weekly-03-17-20&utm_campaign=editorial&utm_content=st-S
Elephant y Artsy se han unido para presentar This Artwork Changed My Life, una colaboración creativa que comparte las historias de encuentros que cambian la vida con el arte. Se publicará una nueva pieza cada dos semanas en Elephant y Artsy . Juntas, nuestras publicaciones quieren celebrar el poder personal y transformador del arte.
 
Hoy en elefante es Ione Gamble sobre el Daniel Clowes “Ghost World”.
 
Entre bocados de boloñesa, mi papá y yo estábamos discutiendo. Era enero de 2018, y el artista Sonia Boyce, que será la primera mujer negra en representar a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia en 2021, acababa de eliminar John William Waterhouse's Hylas and the Nymphs (1896) de las paredes de la Manchester Art Gallery. La pintura ha sido un accesorio allí durante más de un siglo.
 
"Solo pienso", dijo mi padre mientras sorbía mis espaguetis, "que debería poder entrar a una galería y ver una de mis pinturas favoritas".
 
Hylas y las ninfas también es una de mis pinturas favoritas. Durante años, nunca perdí la oportunidad de caminar fuera de la calle, pararme frente a ella durante media hora y perderme. En la pintura, Hylas, el amante de Hércules, está siendo seducido por siete ninfas de agua, que pronto lo tentarán en sus aguas y lo ahogarán. Para mí, es sinónimo de todo lo que amo, y no amo, sobre el arte. Y provocó mi decisión de dedicar mi vida a estudiar arte.
 
Trabajando con el equipo curatorial de la galería, Boyce organizó un "desmontaje" de la obra como parte de una crítica de la sección "En busca de la belleza" del edificio, una sala llena de representaciones victorianas de mujeres alternativamente abatidas y peligrosas. fatales El objetivo era " desafiar una fantasía victoriana " de la representación de la mujer.
 
La pintura fue removida por solo una semana, pero en ese momento las acusaciones de censura y señalización de la virtud dominaron el discurso local y nacional. Los comentarios iban desde llamar al movimiento " vitalmente importante " y " valiente", hasta "un gesto trivial de PC" que " nació del mismo impulso que la quema de libros". Este debate fue furioso cuando mi papá y yo hablamos. "¿Recuerdas cuando te llevé a verlo por primera vez?" él me preguntó. Asenti. Tenía siete años y ver la pintura despertó mi interés por el arte. Quería saber cómo lo había hecho Waterhouse. No solo cómo había representado figuras en pintura, sino cómo había hecho que la laguna fuera tan acogedora, la vida vegetal tan rica, las mujeres tan fantasmales. Quería saber cómo Waterhouse había conjurado un mundo y qué significaba todo, si es que significaba algo.
 
Para Sonia Boyce, Hylas significaba dos cosas, o más bien, planteaba dos cuestiones: el dominio del patriarcado en la pintura misma; y la inclusión acrítica de la galería de la obra en su colección.
 
Los visitantes leen el comentario sobre notas, que se adjunta al lugar anteriormente reservado para la pintura Hylas and the Nymphs (1896) de John William Waterhouse.  Foto de Britta Schultejans / Picture Alliance a través de Getty Images.
Los visitantes leen el comentario sobre notas, que se adjunta al lugar anteriormente reservado para la pintura Hylas and the Nymphs (1896) de John William Waterhouse. Foto de Britta Schultejans / Picture Alliance a través de Getty Images.
La pintura, a pesar de (o quizás debido a) su manejo magistral de la luz y la textura, ejemplifica la "mirada masculina". Las ninfas no son solo sexuales, están disponibles. Waterhouse hace que su piel sea tan suave que sea luminiscente; expone sus senos; y desvía la mirada del espectador. Estamos invitados a estudiar sus cuerpos desnudos sin temor a represalias. Por lo tanto, el espectador tiene poder visual sobre las ninfas, a diferencia del condenado Hylas. Esto es paralelo al poder social que los hombres han tenido históricamente sobre las mujeres, creando un campo de visión inherentemente de género. La imagen de una mujer o mujeres, en esta pintura y muchas otras similares, es propiedad de hombres.
 
El segundo problema surge de las instituciones de arte que históricamente privilegian esta objetivación. El estudio del arte y la fundación de galerías y museos ha sido dictado por aquellos que tuvieron el tiempo y los recursos para comprometerse y determinar lo que se consideró como "alta cultura". Como tales, eran principalmente ricos, blancos y masculinos, y su visión del mundo específica, incluida su percepción históricamente sesgada de las mujeres, se convirtió en fundamental para la forma en que debería funcionar el arte. Esto está tan arraigado en cómo vemos la historia del arte occidental que a veces puede ser invisible. Sin embargo, a pesar de la continua reevaluación del canon, Hylas sigue siendo un trabajo que yo (y muchos otros) encuentro irresistible. Como Boyce declaró en The Guardian, "Lo que es hermoso para algunas personas puede parecerles a otros que representa un sistema problemático y peyorativo".
 
Boyce no fue el primero en protestar por las representaciones de mujeres en la misma habitación que ocupa Hylas en la Manchester Art Gallery. En 1913, tres sufragistas atacaron pinturas Prerrafaelitas, incluyendo obras de Edward Burne-Jones y John Everett Millais, dañando los lienzos. En su enfoque completamente distinto, Boyce quería avivar la discusión sobre por qué las galerías son tan reacias a cambiar obras problemáticas en sus colecciones permanentes.
 
Traté de explicarle todo esto a mi papá durante nuestra cena de espagueti. "Entiendo eso, George", dijo, alcanzando el parmesano. “Sé por qué se ha hecho. Solo me gustaría ver la pintura, no entiendo cómo la censura nos ayuda a hablar sobre temas en el arte ". Mi padre tenía un punto. A menudo he aprendido más sobre cultura de pinturas con mensajes morales dudosos que de predicaciones con las que estoy de acuerdo a regañadientes. Muchas críticas a la intervención de Boyce afirman que en lugar de "crear debate", la galería había censurado peligrosamente el arte. Pero no recuerdo otra vez cuando una pintura dominó las noticias de los titulares tan incesantemente; cuando el público se unió para expresar amor y odio por una obra de arte tan apasionadamente; o ciertamente, cuando la curación era una discusión a nivel nacional. La eliminación temporal de la obra había logrado exactamente lo que Boyce quería: provocó una conversación generalizada sobre la representación de las mujeres en la historia del arte, con la que muchos probablemente se involucraron como lo hice yo, durante una comida de media semana.
 
Estamos en un punto en el que las galerías y las instituciones acogen legítimamente simposios sobre el colonialismo e intentan equilibrar las exposiciones temporales de acuerdo con la raza, la sexualidad y el género. Pero esto puede ser performativo. Estos espacios están dispuestos a parecer comprometidos con la justicia social sin explorar los aspectos problemáticos de sus colecciones permanentes. Boyce cortó esto eliminando temporalmente una obra esencial que durante tanto tiempo estuvo estrechamente vinculada a la popularidad de la galería.
 
Entonces, en cierto sentido, Hylas y las ninfas cambiaron mi vida dos veces. La primera visita a la galería con mi padre despertó mi obsesión con el romance del arte, su sexo, su horror y sus historias. Pero el "derribo" de Boyce solidificó mi interés en lo que significa el arte , cómo refleja la sociedad en la que se produjo y cuánto más tenemos que ir.

miércoles, 13 de mayo de 2020

El conocimiento es (todavía) poder

Por qué el conocimiento es poder? - Diario Masónico

COVID-19 llega en un momento en que estamos más conectados que nunca. La llegada de los vuelos baratos significa que podemos viajar con más frecuencia, y esta movilidad física se refleja en nuestro uso global de las telecomunicaciones, lo que nos permite difundir información a largas distancias a través de un gran número de personas. De hecho, la difusión rápida de información a través de redes en línea a menudo se denomina viral.
Con demasiada frecuencia en el ámbito de la atención médica y la vida saludable, la información que se vuelve viral se basa, en el mejor de los casos, en un análisis mal interpretado y, en el peor de los casos, busca responder a los peores temores de la audiencia. Fuera de la pandemia actual, la ciencia ha luchado con la difusión de una serie de temas y fuentes de información errónea. Durante la última década, los números de vacunación han disminuido en regiones de todo el mundo. Esta disminución ha provocado incidentes de sarampión recurrente en el Reino Unido, tétanos en los Estados Unidos y difteria en Europa. La difusión de ideas que tienen un atractivo inherente, pero que no se basan en evidencia confiable, es particularmente frecuente entre los defensores de la vacunación. Un ejemplo es la idea de que la vacunación causa, como efecto secundario, otros trastornos, como el autismo. Ante la gran cantidad de datos que demuestran lo contrario, Las falsedades sobre la seguridad de las vacunas, los temores de autismo y el papel de la vacunación en la erradicación de las enfermedades aún se extienden. Vemos una sobrecarga de información similar cuando las personas buscan información sobre cómo vivir vidas saludables. Desde el ejercicio, la nutrición, hasta las modalidades de tratamiento más apropiadas para las enfermedades, nuestra mejor fuente de información (Internet) está inundada de contenido no basado en evidencia. La insuficiencia de acceso a la atención médica adecuada puede ser un gran motivador para buscar orientación de profesionales no médicos. nuestra mejor fuente de información (internet) está llena de contenido no basado en evidencia. La insuficiencia de acceso a la atención médica adecuada puede ser un gran motivador para buscar orientación de profesionales no médicos. nuestra mejor fuente de información (internet) está llena de contenido no basado en evidencia. La insuficiencia de acceso a la atención médica adecuada puede ser un gran motivador para buscar orientación de profesionales no médicos.
 
La pandemia actual ha demostrado que, en muchos casos, las personas a las que normalmente buscaríamos liderazgo y orientación muestran un juicio pobre sobre la información que utilizan y comparten. El público espera que los líderes elegidos proporcionen la información más confiable y basada en hechos, esperando que las políticas públicas sean lideradas por este proceso. Varios ejemplos muestran que este no es el caso. Durante el período de Pascua, se citó al presidente de Tanzania, John Magagula, diciendo: “Este es el momento de construir nuestra fe y continuar orando a Dios y no depender de las máscaras faciales. No dejes de ir a iglesias y mezquitas para orar. Estoy seguro de que esto es solo un cambio de viento e irá como otros lo han hecho".
 
El presidente brasileño, Jair Bolsonaro, ha minimizado constantemente los peligros del COVID-19, poniendo en peligro a la población al decir: “Los brasileños tienen que ser estudiados, no obtienen nada. Ves al tipo saltar a la alcantarilla allí, salir, bucear, ¿verdad? Y no le pasa nada ”. Los comentarios que describen la pandemia como "una pequeña gripe", combinada con visitas públicas a mercados concurridos, engañan completamente al público en un momento en que se requería información sólida y que salvara vidas. El presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, ha difundido repetidamente información apócrifa públicamente y a través de las redes sociales para minimizar la gravedad del virus. Durante una visita a la India, declaró: "Ahora lo tienen, lo han estudiado, saben mucho, de hecho, estamos muy cerca de una vacuna". Esta declaración, presumiblemente basada en la esperanza más que en los hechos, causó confusión a los ciudadanos. En una manifestación a principios de febrero, declaró: “Y, por cierto, el virus. Están trabajando duro Parece que en abril en teoría, cuando se calienta un poco, desaparece milagrosamente ". Esto está en marcado contraste con la declaración realizada por el jefe de los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades de los EE. UU. Unos días después: “No sabemos mucho sobre este virus. Este virus probablemente nos acompañe más allá de esta temporada, más allá de este año, y creo que eventualmente el virus encontrará un punto de apoyo y obtendremos una transmisión basada en la comunidad ”. Al considerar la necesidad de un bloqueo ya no es necesario, las últimas comunicaciones del presidente de los Estados Unidos han tratado de alentar a los ciudadanos a congregarse. Alentando la reapertura de estados individuales, el presidente Trump elogió a los manifestantes que los llamaron "grandes personas" y dijo: "les quitaron la vida". "Estas personas aman a nuestro país, quieren volver a trabajar". 
 
El gobierno del Reino Unido, Al frente del primer ministro Boris Johnson, el principal asesor científico, Patrick Vallance, y el director médico, Chris Whitty, llevaron el término inmunidad colectiva a la vanguardia de la conciencia pública. Durante una conferencia de prensa el 12 de marzo, el grupo minimizó la importancia de una pronta prueba de cierre nacional y vigilancia comunitaria, a favor de la esperanza de que la inmunidad colectiva se ocuparía pasivamente de la pandemia. Esto condujo a una falsa sensación de seguridad en la población, y fue contrario a los datos de modelado más actualizados. El resultado final es un cambio de política 3 días después. Los líderes políticos deben ser instalados por el público en función de su capacidad de liderazgo. Aunque es posible que no esperemos que se conviertan en verdaderos expertos en una crisis emergente, la expectativa mínima es la deferencia al profundo conocimiento basado en la evidencia de quienes lo hacen.
 
La mala dirección en la parte superior fomenta malos hábitos similares entre la población. Las redes sociales y las redes sociales permiten a cualquiera que la plataforma exprese sus teorías, por infundadas que sean, a una comunidad amplia. Las teorías 5G han capturado la imaginación de los defensores de noticias falsas, difundiendo la idea de que esta nueva tecnología es la verdadera causa de los síntomas virales y la mortalidad que vemos a nuestro alrededor. La facilidad con la que las personas difunden videos reproduciendo por miedo a la tecnología, mezclada con correlaciones de pseudociencia, es una preocupación importante. De hecho, la difusión global de causas no comprobadas y remedios generales para COVID-19 son rampantes. Desde los profilácticos de orina de vaca, los detectores de bombas reutilizados (que se dice que detectaron COVID-19 en 5 minutos), los tratamientos con té de limoncillo y saúco, y la tala de álamos, curas y causas alérgicas se propagan rápidamente. Este abuso desenfrenado de las plataformas de redes sociales ha llevado a los gigantes a realizar intervenciones relativamente estridentes en sus sistemas. La búsqueda en Google de "COVID-19" o "coronavirus" inicialmente presenta una página con el gobierno y las agencias de noticias más importantes, lo que evita la aparición de fuentes de información de mala reputación. YouTube, una marca subsidiaria de Google, ha tratado de suprimir la promoción de videos de conspiración relacionados con COVID-19, disminuyendo de manera importante los ingresos publicitarios. Facebook está utilizando sus algoritmos de seguimiento para dirigir a las personas que les gustan, compartir y comentar sobre páginas de conspiración a la página de MythBusters de la OMS. WhatsApp (propiedad de Facebook) ha intentado reducir la velocidad general de difusión al reducir la cantidad de personas a quienes se puede enviar un solo mensaje que ya ha sido ampliamente compartido. Como un servicio de mensajería que cuenta con cifrado de extremo a extremo, la empresa no puede evaluar y limitar específicamente el contenido de los mensajes compartidos individuales. El simple hecho de evitar que las personas reciban información en una crisis de salud es un aspecto de la batalla, pero garantizar la difusión del conocimiento adecuado basado en evidencia es la clave para ganar la guerra.
 
En los temores y la incertidumbre que siguen a una gran crisis de atención médica, las personas buscan información y tranquilidad en los lugares que les son más familiares. Incidentes como la pandemia actual presentan una rara oportunidad para que las comunicaciones de atención médica hablen y eduquen a una gran audiencia en su forma más cautiva. Además de brindar tranquilidad, la comunicación de calidad sobre la atención médica puede empoderar al público con el conocimiento sobre cómo pueden contribuir a la seguridad de su comunidad inmediata. Eventualmente veremos el final de esta pandemia, pero un resultado esperanzador y duradero podría ser una sociedad más comprometida con las enfermedades infecciosas.

lunes, 11 de mayo de 2020

El decamerón de Giovanni Boccaccio (ca. 1353)

Captura de pantalla (38)
https://publicdomainreview.org/collection/the-decameron
El arte de mantenernos entretenidos mientras está en cuarentena se remonta a muchos siglos. En 1349, después de una epidemia de peste bubónica que mató a más de la mitad de la población de su Florencia natal, Giovanni Boccaccio (1313-1375) escribió The Decameron, una colección de cuentos atracones contadas por siete mujeres y tres hombres que han huido de la ciudad y se han confinado en una villa vacía en el campo. Con el tiempo en sus manos, deciden que, cada noche, cada uno de ellos contará una historia que toque un tema preestablecido. Tomando un día libre una semana para las tareas, y por supuesto saltando el sábado, cuentan cien historias sobre caballeros y damas, embaucadors y reprobados, amantes traicionados por las estrellas, y monjes randys y monjas.
 
 
Cada uno de los diez narradores, llamados colectivamente Brigata (en italiano, "brigada"), tiene su propia personalidad. Está el hermoso y modesto Neifile; la fiammetta ardiente y poseída por sí misma, que se cree que se basaba en una mujer de la que Boccaccio estaba enamorado; el ingenioso, franco, a menudo transgresor Dioneo, se cree que es un sustituto para el propio Boccaccio. Sólo Dioneo puede divergir de los temas que rigen las historias de una noche determinada: temas establecidos por la persona seleccionada para ser el Rey o la Reina de esa noche.
 
Decameron illustration
Illustration of the ten storytellers, from a 1492 Italian edition of The Decameron — Source.
 
Así, cuando Neifile es Reina, "el discurso se tiene de la fortuna de tal como han adquirido dolorosamente alguna cosa muy codiciada, o, habiendo perdido, lo han recuperado", y Dineo lo toma como una oportunidad para contar la historia más raunchiest en el Decameron. Es tan raunchy, J. M. Rigg (quien escribió la traducción al inglés de 1903 presentada anteriormente, ampliamente considerada la más completa de los muchos intentos de dominio público) eligió no traducirlo, dejando los bits más sucios en italiano.
 
 
Para decirlo muy brevemente en inglés: una hermosa joven llamada Alibech que desea convertirse en un ermitaño cristiano va vagando por el desierto tunecino, tratando de conseguir un monje para mostrarle las cuerdas. Temiendo, sin embargo, que sean "atrapados por el Diablo" si la aceptan como alumna, todos los monjes le dicen que hay otro hombre santo "no muy lejos de aquí que es mucho mejor capaz de enseñarte aquello de lo que tú estás en la búsqueda que yo". Esto continúa hasta que llega a un joven monje llamado Rustico, que no tiene tales reparaciones. Se las ingenia para que ambos se desnuden, y cuando "la resurrección de la carne" ocurre unos centímetros por debajo de su abdomen, le dice a Alibech que este es el Diablo, que lo atormentará hasta que sea puesto de nuevo en el Infierno. "Ahora ciertamente veo que esos hombres dignos... estaban diciendo la verdad sobre lo dulce que es servir a Dios", Le dice Alibech a Rustico unos días más tarde (con gracias a la traducción moderna de Wayne A. Rebhorn,
 
porque estoy seguro de que no puedo recordar ninguna otra cosa que he hecho que ha sido tan agradable o me ha dado tanto placer como poner al Diablo de nuevo en el Infierno. Y por esa razón, a mi juicio, cualquier persona interesada en hacer algo que no sea servir a Dios es un.
Y eso, explica Dineo, es el origen del efemismo sexual "poner al diablo de nuevo en el infierno".
 
 
Tal es el tipo de entretenimiento que uno puede esperar encontrar en los siempre animados cuentos de Boccaccio de la hora de la plaga. Lo que no sugiere que Boccaccio eluse mención de la plaga en sí. Se discute en varias de las historias y, en gran medida, en la introducción, escrita en la propia voz del autor:
 
En Florencia, a pesar de todo lo que la sabiduría humana y la previsión podrían idear para evitarla, como la limpieza de la ciudad de muchas impurezas por parte de funcionarios designados para el propósito, la negativa de entrada a todos los enfermos, y la adopción de muchas precauciones para la preservación de la salud; a pesar de las humildes súplicas dirigidas a Dios, y a menudo repetidas tanto en procesión pública como de otra manera, por los devotos; hacia el comienzo de la primavera de dicho año [1349] los efectos tristes de la pestilencia comenzaron a ser horriblemente evidentes por los síntomas que se deslizó como milagrosos.
Si el propio Boccaccio fue testigo de la epidemia de 1349 en Florencia todavía se debate entre los eruditos. En 1349, puede que ya estuviera en Rávena. Pero en cualquier caso ciertamente había visto los horrores de la Muerte Negra: las muertes repentinas, la desaparición de familias enteras, los entierros interminables a menudo realizados sin ceremonia (para un "hombre muerto no tenía entonces más cuenta de lo que sería hoy en día").
 
La Brigata habría escapado exactamente de este tipo de horror cotidiano, aunque tal vez no lo sepas por la encantadora serie de miniaturas que adornan una edición del libro en poder de la Biblioteca Nacional de los Países Bajos, representándolos desde el momento en que se encuentran en la Iglesia de Santa María Novella a través de la narración de sus diversas historias en autoaislamiento en villa. Aun así, no es de extrañar que las historias que favorecían fueran tan malhumoradas —y las reglas que establecieron para decirles tan complicadas— tratando de quitar les la mente de la devastación incontrolable cercana.
 
Decameron illustration
Miniatura de una edición manuscrita flamenca del libro creado alrededor de 1485, (La Haya, KB, 133 A 5 fol. 3v) — Fuente.
 
Las historias de Boccaccio en sí mismas se extrajeron de muchas fuentes, que van desde el griego clásico y el latín hasta los chismes locales, desde los mitos de la India hasta los de Oriente Medio, e inspirarían muchas otras historias a su vez. Geoffrey Chaucer lo pidió en The Canterbury Tales, al igual que Shakespeare y Keats. Sus historias también han inspirado a muchos artistas visuales a lo largo de los siglos, tal vez sobre todo Sandro Botticelli que en su serie La historia de Nastagio degli Onesti ilustra los acontecimientos de la octava historia del quinto día. Más recientemente, ha disparado la imaginación de la novelista Kathryn Davis, cuya Ruta de la Seda (2019) pone un giro de ciencia ficción en la historia del marco, y el cineasta Jeff Baena, cuya The Little Hours (2017) se basa libremente en la primera y tercera historia del tercer día. Toda la buena lectura, y una buena observación, para nuestros tiempos inciertos y autoaislados.