Las 10 obras más caras vendidas en 2019

Annie Armstrong

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Los últimos años en noticias de la casa de subastas han estado marcados por registros asombrosos, pero en 2019, el drama no solo sucedió durante las subastas reales. Quizás la noticia más importante fue que Sotheby's tuvo su ronda final de subastas como empresa pública, ya que la casa se volvió privada con el magnate de los medios de comunicación franco-israelí Patrick Drahi al timón.

A continuación, tenemos las 10 obras de arte más caras vendidas en una subasta este año. Las piezas se venden exclusivamente en Christie's y Sotheby's, y casi en su totalidad en sus salas de ventas de Nueva York. La privatización de Sotheby's podría posicionarlo para poder competir mejor con Christie's, que ya es de propiedad privada.

Una cantidad notable de las piezas más caras vendidas en una subasta en 2019 se crearon después del año 1960, lo que indica un fuerte mercado para el trabajo contemporáneo. Como el año pasado , todas fueron obras de artistas masculinos. Este año vio varios récords establecidos por artistas vivos (incluso aparte de Koons, a quien llegaremos en un momento). Entre esos artistas se encuentran la superestrella del mercado, KAWS

 

—Que hizo su mejor esfuerzo personal en una subasta en Sotheby's Hong Kong por la asombrosa cantidad de $ 14.8 millones —y, de manera similar, de la nada, Banksy hizo su mejor esfuerzo personal en el otoño en Londres con Devolved Parliament (2009) vendiendo por $ 12.2 millones .

Sin embargo, esos números son papas pequeñas en comparación con las 10 obras más caras compradas en las casas de subastas en el transcurso de este año.

$ 110,747,000

Claude Monet, Meules , 1890

Sotheby's New York, 14 de mayo de 2019

Claude Monet, Meules , 1890. Cortesía de Sotheby's.

Esta pieza de la serie icónica del pintor francés " Haystacks " estableció no solo el récord personal del artista , sino también el récord de cualquier Impresionista, pieza alguna vez vendida en subasta. La pieza duplicó casi exactamente su estimación plana de $ 55 millones. Estos números reflejan un cambio significativo en el mercado del arte en los últimos 30 años: la última vez que esta pintura vendida en una subasta fue en 1986, por $ 2.5 millones. Antes de esa venta, la pieza había vivido en la colección privada de la famosa coleccionista de arte impresionista Bertha Honoré Palmer , quien la compró directamente de Paul Durand-Ruel, el comerciante del maestro impresionista, en la década en que se creó.

Julian Dawes, vicepresidente senior de Sotheby's, jefe de ventas nocturnas y codirector adjunto del departamento de arte impresionista y moderno en Nueva York, dijo sobre el trabajo: “Raramente vemos obras de tan extraordinario calibre e inmenso simbolismo en el mercado. , y debido a esa rareza, vimos una feroz competencia entre los coleccionistas por esta pintura excepcional ".

En comparación con los otros trabajos en Monet, la serie "Haystacks", todo ejecutado dentro de una ventana corta a fines de la década de 1880 y principios de los 90, Meules se separa a través de la vibrante explosión de colores utilizada para representar una puesta de sol en el pueblo de Giverny, en el norte de Francia.

 

$ 91,075,000

Jeff Koons, Conejo , 1986

Christie's New York, 15 de mayo de 2019

Jeff Koons, Rabbit , 1986. Cortesía de Christie's.

Mientras que 2018 vio David Hockney convertido en el artista vivo más caro en una subasta, se escuchó una mezcla de gemidos y jadeos en todo el mundo cuando Jeff Koons recuperó ese título en mayo pasado con la venta de Rabbit (1986) por $ 91.1 millones en Christie's New York; El trabajo había pertenecido anteriormente al difunto magnate de la publicación y mega coleccionista SI Newhouse. Rabbit abarca el flash característico y la alegría que hemos llegado a asociar con el controvertido artista Neo-Pop. Después de la venta, la crítica del New York Times , Roberta Smith, escribió una pieza en defensa del tan debatido trabajo, titulada: " Deja de odiar a Jeff Koons ". Ella escribió que " Conejo es intratable, un pequeño guerrero, pero también se desvanece en sus reflejos, que están llenos de nosotros mirándolo ".

Alex Rotter, presidente de Christie's de posguerra y arte contemporáneo, dijo que la casa tomó medidas adicionales para comercializar la pieza a los coleccionistas. "Cuando presentamos a Rabbit al mercado, queríamos contextualizarlo adecuadamente como una obra maestra contemporánea", explicó, "como el 'anti- David ' que marcó la muerte de la escultura tradicional, interrumpiendo el medio de la misma manera que Jackson Pollock el número 31 [1950] redefinió permanentemente la noción de pintura ".

Claramente, ese enfoque funcionó, ya que la pieza apenas superó el Retrato de un artista de Hockney (Pool with Two Figures) (1972), que se vendió por $ 90.3 millones en noviembre de 2018. ¿Volverá el ping pong a Hockney en 2020? Aquí hay que estar atento.

 

$ 88,805,000

Robert Rauschenberg, Buffalo II , 1964

Christie's New York, 15 de mayo de 2019

Robert Rauschenberg, Buffalo II , 1964. Cortesía de Christie's.

En el mismo año en que muchos críticos notaron cómo la bienal de Whitney en 2019 estuvo fuertemente influenciada por el artista famoso por sus obras enraizadas en el ensamblaje, esta pieza particularmente política de Robert Rauschenberg vendido por una suma notable. La pieza combina una iconografía totalmente estadounidense, desde un águila calva hasta la etiqueta de Coca-Cola y una frase de John F. Kennedy a mitad de frase: su dedo puntiagudo duplicado. Buffalo II (1964) sirve como un homenaje a la esperanza y el patriotismo asociados con la arena política de la década de 1960, y un testimonio de su caos y desorden. Estas imágenes, a menudo apropiadas de revistas y periódicos, luchan por la atención del espectador a través de colores primarios fuertes y brillantes. El lienzo enérgico mide más de ocho pies de alto, un retrato dominante de una época en los Estados Unidos que se romantiza con tanta frecuencia como se desprecia.

 

$ 59,295,000

Paul Cezanne, Bouilloire et fruits , 1888–90

Christie's New York, 13 de mayo de 2019

Paul Cezanne, Bouilloire et fruits , 1888-1890. Cortesía de Christie's.

Uno de los lotes más antiguos en esta lista, Bouilloire et fruits ha visto al menos nueve propietarios en su vida, viajando entre Europa, África y América del Norte. Al igual que muchas pinturas de jet set de más de 100 años, la pieza había sido robada una vez en Cézanne, en el caso de una residencia en Stockbridge, Massachusetts, en 1978. En el momento en que fue robado, la pintura tenía un valor de solo $ 600,000, lo que es un cambio considerable en comparación con su precio de 2019.

Esta pieza también es notable por su excelencia Cézanne-ness . Las frutas que pinta están a punto de caer de la mesa, su movimiento implícito desafía el género de la naturaleza muerta. El artista era conocido por su práctica prolongada y tediosa, tomándose su tiempo con cada trazo de pintura aplicado al lienzo: hizo este trabajo en el transcurso de tres años.

 

$ 54,936,000

Pablo Picasso, Femme Au Chien , 1962

Sotheby's New York, 14 de mayo de 2019

Pablo Picasso, Femme Au Chien , 1962. Cortesía de Sotheby's.

Uno de los mejores amantes de los perros de la historia del arte debe ser Pablo Picasso. Varios de los retratos del cubista cuentan con modelos que están pintados junto a un perro, y este en particular presenta a Kaboul, su sabueso afgano, mirando al espectador con una franqueza amorosa exclusiva para el mejor amigo del hombre.

Kaboul llama tanto la atención en esta pintura que es fácil olvidar que está atento a la esposa del artista, Jacqueline Roque. Este es uno de los seis retratos que Picasso pintó del dúo, destacando el afecto de Roque por Kaboul, así como el amor de Picasso por los dos juntos. Incluso una vez comentó: “A menudo, si [Kaboul] viene a mi mente cuando estoy trabajando, altera lo que hago. La nariz en la cara que estoy dibujando se hace más larga y más nítida. El cabello de la mujer que estoy dibujando se vuelve más largo y esponjoso”. Tal vez se podría argumentar que la musa más grande del artista era, de hecho, de cuatro patas.

 

$ 53,000,000

Andy Warhol, Doble Elvis [Tipo Ferus] , 1963

Christie's New York, 15 de mayo de 2019

Andy Warhol, Doble Elvis [Tipo Ferus] , 1963. Cortesía de Christie's.

Esta lista no estaría completa sin un Warhol. La parte entre corchetes del título de esta obra icónica proviene del nombre de la galería de Los Ángeles que mostró el trabajo de Warhol: la Galería Ferus, que se cerró en 1966. Creó casi dos docenas de estos retratos "El tipo de Ferus" de Elvis, que se mostraron en La galeria. Durante su apogeo, el espacio de West Hollywood, dirigido por Irving Blum, presentó trabajos de artistas como Ed Moses, Robert Irwin y Ed Kienholz

 

Al comienzo de sus carreras. Apodada "The Cool School", la lista de la galería era conocida por estar compuesta por "hombres guapos; eran surfistas y beatniks y artistas que vivían mucho, bebían y eran mujeriego ", como lo expresó Morgan Neville, director del documental de 2008 The Cool School .

 

$ 52,485,000

Ed Ruscha, Hurting the Word Radio # 2 , 1964

Christie's New York, 13 de noviembre de 2019

Ed Ruscha, Hurting the Word Radio # 2 , 1964. Cortesía de Christie's.

Hablando de la Galería Ferus, uno de los artistas más famosos de Los Ángeles, Ed Ruscha, tuvo su primera exposición individual con el espacio en 1963. Más de 50 años después, se convirtió en una superestrella del mercado, y este año, la venta de Hurting the Word Radio # 2 rompió el récord de la subasta del artista de 82 años, elevándose por encima de su récord anterior de $ 30.4 millones, logrado en 2014 por su obra Smash de 1963 (que originalmente se exhibió en la Galería Ferus).

Hurting the Word Radio # 2 fue posicionada para romper ese récord por la casa de subastas, que había comercializado fuertemente la pieza exhibiéndola en su ubicación de Londres durante Frieze Week en la capital británica. Se estima que la pieza se vendió por una cifra entre $ 30 millones y $ 40 millones, lo que coloca el récord anterior de Ruscha en el extremo inferior de su valor estimado. Alex Rotter, presidente de Christie's de posguerra y arte contemporáneo, destacó la venta de la pieza en una conferencia de prensa después de la subasta: "Queríamos demostrar que podíamos vender una pintura de más de $ 50 millones esta temporada".

 

$ 50,380,000

Francis Bacon, Estudio para una cabeza , 1952

Sotheby's New York, 16 de mayo de 2019

Francis Bacon, Study for a Head , 1952. Cortesía de Sotheby's.

Francis Bacon, famoso distorsionado Diego Velázquez, el retrato seminal de 1650 del Papa Inocencio X para crear la serie de "Papas Gritando" de retratos discordantes y viscerales de los Papas. Study for a Head ve su semblante sagrado desde un punto de vista mucho más cercano que el ángulo tradicional de cuerpo completo como se ve en el retrato de Velázquez. Esta pieza estableció el récord de obras de la serie, superando el récord anterior de $ 29.7 millones alcanzado por Untitled (Pope) (1954) en 2012. Study for a Head se vendió de la colección de Richard E. Lang y Jane Lang Davis, aunque Fue comprado originalmente por el biógrafo de Jackson Pollock, Bernard H. Friedman, en 1952, año en que se creó la pieza. Solo en 1952, Bacon hizo seis retratos, y los otros cinco están actualmente en manos de Tate Britain y el Centro de arte británico de Yale .

 

$ 50,095,250

Mark Rothko, Sin título , 1960

Sotheby's New York, 16 de mayo de 2019

Mark Rothko, Sin título , 1960. Cortesía de Sotheby's.

A principios de 2019, el Museo de Arte Moderno de San Francisco anunció que estaría desacreditando este Mark Rothko, pintura. El director del museo, Neal Benezra, explicó que las ganancias de su venta irían a "diversificar ampliamente la colección de SFMOMA, mejorar sus posesiones contemporáneas y abordar las brechas históricas del arte para continuar empujando los límites y abrazar nuevas ideas". Sin embargo, el La decisión fue controvertida y provocó una conversación sobre cuándo es apropiado que un museo desacredite una pieza.

Después del éxito de la subasta, se reveló que las ganancias se destinaron a diversificar la colección de SFMOMA mediante la adquisición de 11 obras de 10 artistas, incluidos Alma Thomas, Lygia Clark y Mickalene Thomas, así como la creación de un nuevo fondo de dotación.

 

$ 49,557,100

David Hockney, Henry Geldzahler y Christopher Scott , 1969

Christie's London, 6 de marzo de 2019

David Hockney, Henry Geldzahler y Christopher Scott , 1969. Cortesía de Christie's.

Aunque Koons pudo haber superado al británico de 82 años por el título de mejor artista vivo en una subasta, Hockney todavía tuvo un año bastante notable, en cuanto a la subasta. El único lote en esta lista que no se vendió en Nueva York, este 1969 La pieza es uno de los retratos dobles de Hockney con dos personas importantes para el artista: Henry Geldzahler, un destacado curador y amigo que una vez fue comisionado de asuntos culturales de Nueva York, junto con el entonces socio de Hockney, el artista Christopher Scott. En este trabajo, Hockney parte de su amado Los Ángeles para capturar al dúo en el irresistible Arte deco de Geldzahler, Apartamento en Nueva York. Los "Retratos dobles" de Hockney, de los cuales hay siete, todos ejecutados entre 1968 y 1975, también se destacan por su gran tamaño: cada uno mide un imponente 7 por 10 pies.

 

Annie Armstrong