domingo, 22 de marzo de 2020

Litiasis Renal



https://ecografiafacil.com/2020/03/08/184-litiasis-renales-rx-tc-y-ecografia/
En algunas ocasiones la paciente puede no tener ecografías previas, quizá el episodio de CRU (Crisis Reno Ureteral) ha sido reciente y único, pero en ocasiones, son recurrentes y las pacientes tienen previas, ecografías, placas de abdomen e incluso TC de Abdomen.
Realizar Rx de Abdomen a la búsqueda de litiasis renales es normal, sobre todo en los servicios de urgencia de los hospitales, con el fin de demostrar la causa ante una sospecha de cólico nefrítico. el uso del TC es más restringido, sólo a casos donde la litiasis no se vea con la la Rx y tampoco con una eventual ecografía de urgencias y la sospecha pueda ser como primera opción, un CRU.
Pero ¿es posible que haya litiasis renales que escapen a la visualización de una ecografía? La respuesta rotunda es sí. Hay litiasis renales que por su pequeño tamaño y la no producción de sombra acústica posterior debido a este pequeño tamaño y a la poca densidad del calcio de la litiasis, pueden pasar desapercibidas a la operadora.
No todas las litiasis renales se comportan igual ecográficamente, dependen, como he mencionado antes, al tamaño y la consecuente producción de sombra acústica posterior y a la cantidad de calcio que atesore la litiasis, que pueden ser de calcio, de oxalato cálcico, habitualmente, pero también de otras sustancias. Las que son de calcio, pueden no tener toda la carga de calcio que haga que sea suficientemente densa para crear una sombra acústica posterior. Una vez aclarado este concepto, te presento el caso de esta semana, una mujer con antecedentes de CRU que le piden ecografía de control de litiasis renales bilaterales.
Es muy recomendable tener en nuestro ecógrafo un preset exclusivo de litiasis (consultar a la técnica de aplicaciones) , donde la imagen sea más gris, poco filtrada, es ideal tener un preset de abdomen sin armónicos para usar en estas ocasiones donde no encontramos la litiasis y como recurso, puede ayudar, como recurso, repito.
Al realizar la ecografía consigo demostrar una litiasis muy ecogénica con una potente sombra acústica posterior en el polo inferior del riñón derecho. En la petición del especialista se especificaba control de litiasis bilateral, sin embargo, en el otro riñón no había ni resto de litiasis. Pregunté a la paciente si había tenido cólicos nefríticos expulsivos (con expulsión de piedra) desde el último control, su respuesta fue negativa. Dado que tenía controles previos, los consulté, en la última eco realizada, 8 meses atrás no había piedras en el riñón izquierdo, donde yo no había visto en la actualidad, pero ví que entre una y otra ecografía había un TC de Abdomen sin contraste. En el TC se observaban litiasis renales milimétricas, varias, en el seno renal izquierdo, invisibles en la ecografía.
Las imágenes para que puedas evaluar el caso tu mismo:

1
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3
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5
6
7
8

La secuencia de imágenes que has visto es el proceso que ha llevado la paciente, con una ecografía antes del TC con el mismo resultado en cuanto a litiasis que la última que corresponde con las imágenes 6, 7 y 8 donde puedes ver la litiasis renal derecha grande, en el grupo calicial inferior en longitudinal y en transverso. Riñón izquierdo rigurosamente normal, por más que pude buscar, aún a sabiendas de que en el TC habían salido piedras en ese riñón, además, agrupadas en los diferentes grupos caliciales, imágenes 2 y 5, en las reconstrucciones coronales como en los cortes axiales, pero llama poderosamente la atención como junto a la litiasis del RD en el TC, imagen 3, se ven otras dos pequeñas litiasis, imagen 4, que tampoco pude objetivar en la ecografía, ni se vieron en la ecografía anterior. La Rx señala la vista en las ecografías.
Conclusión, es obvia, la técnica más sensible para el estudio de la litiasis renal es la TC sin contraste intravenoso, protocolo específico para descartar litiasis renal, obviamente. La ecografía tiene dificultades con aquellas litiasis menores a 3 milímetros ya que pueden escapar al ojo humano y no marcar sombra acústica posterior, pero la radiación que emite el TC hace que sea usado por las radiólogas para diagnóstico solo en casos muy puntuales, siendo la ecografía la técnica de elección habitual para las especialistas para el seguimiento de estas piedras.

sábado, 21 de marzo de 2020

Humor whit art 3

Szeifert Judit
I share sometimes humorous art posts on my Jadea Art facebook page. I noticed that most of you love them. These are the most popular posts. I shared already some funny art memes in 2 earlier posts (HUMOR with ARTHUMOR with ART 2). I promised I would continue. Now comes the third post. Enjoy and laugh 😀
Girl with a pearl earrings of Vermeer in our times...
Girl with a pearl earrings of Vermeer in our times…
Johannes Vermeer (Dutch, 1632–1675)_Girl with a Pearl Earring ca. 1665
Johannes Vermeer (Dutch, 1632–1675) | Girl with a Pearl Earring ca. 1665
Oil on canvas 44.5 x 39 cm
Mauritshuis, Haag
Van Gogh with Vermeer's Girl with perl in romantic 'Starry Night' scene
Van Gogh with Vermeer’s Girl with a perl in romantic ‘Starry Night’ scene
Mona Lisa, Girl With a Pearl Earring and Vincent Van Gogh into the famous 'Love Triangle Meme' by Hayati Evren visual art designer
Mona Lisa, Girl With a Pearl Earring and Vincent Van Gogh into the famous ‘Love Triangle Meme’ by Hayati Evren visual art designer
Van Gogh with Mona Lisa in his landscape
Van Gogh with Mona Lisa in his landscape
Michelle Pfeiffer in role of 'Adela Øde Labille-Guiard's Self-Portrait with Two Pupils'
Michelle Pfeiffer in role of Adela Øde Labille-Guiard’s Self-Portrait with Two Pupils
Raffaello Sanzio da Urbino, known as Raphael (Italian, 1483–1520) | La velata [The Woman with the Veil] 1514–1515
Oil on canvas 82 cm × 60.5 cm
Palatine Gallery, Palazzo Pitti, Florence
Rowan Atkinson (Mr. Bean) in role of Raphael’s painting The Woman with the Veil
Scene of Caravaggio in a new context
Scene ‘The Incredulity of Saint Thomas‘ of Caravaggio in a new context
Variations on Maurizio Cattelan's artistic idea
Variations on Maurizio Cattelan’s artistic idea
Vincent Van Gogh's self portrait by Maurizio Cattelan style
Vincent Van Gogh’s self portrait by Maurizio Cattelan style
Salvador Dalí, Frida Kahlo and Vincent Van Gogh in roles of Alain Delon, Marianne Faithfull and Mick Jagger
Salvador DalíFrida Kahlo and Vincent Van Gogh in roles of Alain DelonMarianne Faithfull and Mick Jagger
Casual day of Dalí and Van Gogh
Casual day of Dalí with Van Gogh together

viernes, 20 de marzo de 2020

Informe a la familia

Un relato que combina situaciones de la vida médica y reflexiones sobre cómo las personas afrontan el fin de la vida
Profesor Dr. Carlos Spector 
https://www.intramed.net/contenidover.asp?contenidoid=95469&fuente=inews&utm_source=inews&uid=520577
Tengo que darte una muy mala noticia en relación con tu padre, a quien he visto esta mañana en situación sumamente comprometida. Ya eres estudiante universitario de ingeniería y aunque de medicina sabes poco o nada, entenderás bien todo lo que te diga porque usaré palabras sencillas y comprensibles. De allí a que no sufras mucho cuando lo escuches hay una enorme distancia, porque tu reacción emocional dependerá más de lo que sientas que de lo que pienses.
Antes de hablarte sobre el tema principal, que es el desesperante estado de salud de tu papá y la probable mala evolución según la experiencia médica, me ayudaría saber si eres o no creyente, porque si lo fueras, el grado de resignación ante lo irreparable influiría favorablemente en tu estado de ánimo. Depende un poco de que me confirmes lo que me dijo tu hermana, en el sentido de que crees en Dios, para que te describa la situación de una o de otra manera. No quisiera inducirte, por eso recién al final te diré cuál es mi fe para que la confrontes con la tuya en soledad. Tal vez de este modo mi aporte te sirva de algo.
Tu papá ha tenido una nueva hemorragia cerebral; esta vez es masiva. Reconozcamos juntos que no se cuidó para nada y que el espasmo de hace un año no le sirvió de suficiente advertencia. Siguió fumando, echando abundante sal a la comida y hasta aumentó en forma casi descontrolada la cantidad de bebidas alcohólicas. Todo eso estaba prohibido, y se lo dijimos con insistencia. Tu mamá le pedía encarecidamente que se cuidara, pero él no la tomaba en cuenta y hasta disfrutaba con desafiarla. Yo hablé con ella varias veces; entre los dos no pudimos dilucidar si se sentía todopoderoso o si buscaba la fatalidad. Ahora el derrame compromete buena parte del cerebro, en especial la que gobierna los movimientos respiratorios espontáneos.
Si no fuera por el soporte mecánico del respirador artificial no seguiría vivo. En realidad, lo está de modo casi vegetal, y así podría seguir un tiempo mientras el corazón aguante. Pero quiero que sepas que no tenemos esperanza alguna de que recupere la conciencia. Apagar el interruptor de la máquina ha de ser una decisión conjunta, que no te pido adoptar ahora, pero en ella deberás ir pensando para ayudarnos a tomar en el momento oportuno una conducta durísima de la que nos sentimos en gran parte responsables; por eso deberá ser compartida porque no la debemos tomar sin tu consentimiento.
Ahora te pregunto en concreto si tienes fe, si crees que la orden sobre cómo deben ocurrir los hechos viene de más arriba y que nada puedes hacer para modificar los acontecimientos. En tal caso te sentirás más tranquilo porque delegarás sin objeciones el gobierno de los hechos. Además, estarás conforme con aceptar el devenir de las circunstancias y situaciones tal como se van produciendo sin posibilidad de apelación alguna. Ni siquiera podrás recriminar a tu papá el no haberse cuidado como debía, porque creerás que lo hizo obedeciendo en forma tácita designios superiores más allá de su voluntad.
No es este el momento de disquisiciones teológicas, pero me siento autorizado a hablarte y acompañar tu desdicha, porque te vi nacer como médico de cabecera de toda tu familia. Compartí con ustedes alegrías y tristezas, celebraciones y duelos. Por eso ahora me siento comprometido contigo, heredero de esa tribu tan unida, que afrontó adversidades con entereza y siempre se repuso. Que vayas o no a rezar no cambia nada. No has de sufrir menos si eres creyente, pero si lo fueras estarías convencido que debe ser así como ocurren las cosas y entonces te resignarás.
Quiero que sepas que ya no nos queda oportunidad para la lucha ni para oponer resistencia a la enfermedad irreversible. Aquí en la Tierra no podemos hacer nada más. Ahora habrá que decidir cuándo desconectamos la máquina para que la naturaleza haga lo suyo. Puede ser que sientas el alivio de no prolongar una agonía cuyo final es inevitable, o por el contrario te creas el autor de una muerte, aunque ya esté decretada de antemano. No puedo aconsejarte sino solamente hacerte compañía. Si me quieres de cómplice para aliviarte, acepto ese papel.
Ahora me voy porque tengo que atender otros pacientes para quienes sí cuento con recursos para tratarlos y posiblemente curarlos. Si te sirve, antes que me lo preguntes, te digo que yo no creo en seres o entidades sobrenaturales, sino solamente en las fuerzas de la naturaleza y las leyes de la física: la ley de gravedad, el principio de acción y reacción, la expansión de los gases por el aumento de la temperatura. Es posible sin embargo, que cuando me toque atravesar situaciones como la tuya, de nada me sirva apelar a esas leyes y principios; es muy probable que en ese momento me haga creyente fervoroso.

El autor
  • Profesor Dr. Carlos Spector
  • Cirujano torácico
  • Decano de la Facultad de Ciencias de la Salud de UCES
  • Profesor Consulto Titular de UBA
  • Emérito de la Academia Argentina de Cirugía

Equinoccio de Primavera 2020

Ver las imágenes de origen
El 20 de Marzo de 2020 a las 03:50 horas UTC tiene lugar el “Equinoccio de Primavera”, que es cuando la duración del día y la noche son iguales. Desde esta fecha los días continúan alargándose poco a poco hasta finales de junio (en el Hemisferio Norte).

Tener en cuenta que el Equinoccio de Marzo es diferente según estemos en Hemisferio Norte o Sur:
• En el Hemisferio Norte este equinoccio es llamado “Equinoccio de Primaveral” y marca el paso del Invierno a la Primavera. Los días siguen alargándose y las noches acortándose hasta finales de junio (verano boreal).
• En el Hemisferio Sur este equinoccio es llamado “Equinoccio de Otoñal” y marca el paso del Verano al Otoño. Los días siguen acortándose y las noches alargándose hasta finales de junio (invierno austral).

El Equinoccio es el momento del año en que el día tiene la misma duración que la noche en todos los lugares de la Tierra. Este fenómeno ocurre dos veces al año: en Marzo y Septiembre. En ese instante el eje de la Tierra es perpendicular a los rayos del Sol (ver dibujo).

La fecha
La fecha oficial del equinoccio cambia cada año porque el periodo orbital de la tierra no es exacto. Tarda 365,2425 días en dar una vuelta completa al Sol (no son 365 días exactos). Este desfase se ajusta en el calendario gracias a los años bisiestos (cada 4 años) y a quitar un bisiesto (cada 400). Así el equinoccio puede darse entre los días 19 al 21 de marzo.

La Hora
La hora UTC es el “Tiempo Universal Coordinado”, que es el estándar horario por el cual se rige todo el mundo. Para calcular la hora exacta en los diferentes países hay que hacer lo siguiente:

• España: hora UTC + 1 hora (20 de Marzo de 2020 a las 04:50 horas)
• Estados Unidos (centro): hora UTC - 5 horas (19 de Marzo de 2020 a las 22:50 horas)
• México (centro): hora UTC - 6 horas (19 de Marzo de 2020 a las 21:50 horas)
• Colombia y Perú: hora UTC - 5 horas (19 de Marzo de 2020 a las 22:50 horas)
• Argentina y Chile: hora UTC - 3 horas (20 de Marzo de 2020 a las 00:50 horas)

Curiosidades
• El término “equinoccio” proviene del latín aequinoctium que significa literalmente «noche igual».
• El equinoccio de primavera es una celebración muy seguida en la antiguedad por ser el tiempo para la siembra en culturas como los Celtas y los Mayas. También representa el símbolo de fertilidad por excelencia, por ser la temporada en que la naturaleza reverdece.
• Se conmemoran ritos por todo el mundo como el Shunbun no Hi en Japón o el equinoccio de primavera de Chichén Itzá (México), una muestra de la increíble precisión de la astronomía maya.
• Este año la luna llena más cercana es la del 9 de marzo de 2020.

jueves, 19 de marzo de 2020

Sol LeWitt sobre cómo ser un artista

Sol LeWitt dwarfed by his Wall Drawing No. 993, at the Margo Leavin Gallery, Los Angeles. Photo by Gina Ferazzi/Los Angeles Times via Getty Images.

Sol LeWitt empequeñecido por su Dibujo de Pared No. 993, en la Galería Margo Leavin, Los Angeles. Foto por Gina Ferazzi/Los Angeles Times via Getty Images.
Me gusta imaginar a Sol LeWitt  durante sus turnos de recepcionista nocturno en el Museo de Arte Moderno a principios de la década de 1960. Aunque decididamente poco glamoroso, el hecho facilitó sus amistades con otros artistas jóvenes como Dan Flavin, Robert Mangold, Robert Ryman, y con la futura crítica de arte Lucy Lippard. Durante este tiempo, comenzó a desarrollar un nuevo marco para hacer arte que enfatizaba el concepto sobre la ejecución. "A finales de los años 50, el Expresionismo abstracto había pasado, se inició el Arte pop que  estaba más involucrado con los objetos", recordó LeWitt en 1993. "No estaba tan interesado en los objetos. Me interesaban las ideas". Su objetivo era "recrear el arte, empezar desde la primera vez", dijo.
 
En 1967, LeWitt había grabado conclusiones en un texto llamado "Párrafos sobre el arte conceptual", publicado por primera vez en Artforum. Allí, explicó los principios básicos de la obra mínima basada en el pensamiento que él y su grupo artístico habían comenzado a hacer. Una línea se lee como una poderosa tesis: "La idea se convierte en una máquina que hace el arte".
 
Hoy en día, LeWitt es reconocido como un fundador de ambos, Arte Conceptual y Minimalista. Es más conocido por sus obras compuestas por instrucciones sueltas para murales. Están destinados a ser ejecutados por cualquier persona con sus derechos de autor, por lo tanto, desencabezando su mano en favor de sus ideas. LeWitt falleció en 2007, dejando atrás extensos escritos, entrevistas y cartas que describen sus extensos procesos de pensamiento que empujan los límites. Incluyen "Párrafos sobre el arte conceptual" (1967), "Sentences on Conceptual Art" (1968), y una carta particularmente de aliento de LeWitt para Eva Hesse, enviada en 1965. De estos textos, hemos recogido varias palabras provocativas de consejo del gran conceptualista.


Lección #1: Priorice las ideas sobre la ejecución: le liberará para explorar nuevas direcciones

Serial Project, 1 (ABCD)
Sol LeWitt, Serial Project, 1 (ABCD), 1966. "Los Angeles to New York: The Dwan Gallery, 1959-1971" en national gallery of Art, Washington, D.C.
"Las ideas pueden ser obras de arte; están en una cadena de desarrollo que eventualmente puede encontrar alguna forma", escribió LeWitt en "Sentences on Conceptual Art", una lista de 35 principios publicados originalmente en la revista de arte experimental y literatura 0 a 9. Este concepto fue fundamental para las teorías en evolución de LeWitt sobre el arte conceptual, que creía que liberaba a los artistas para explorar nuevos caminos creativos. Este modo basado en ideas, pensó, aleó las presiones de confinamiento de la perfección física y estética incrustada en las tradiciones de la pintura y la escultura. "No es necesario que todas las ideas se hagan físicas", continuó. "Para cada obra de arte que se vuelve física hay muchas variaciones que no lo hacen."
 
Además, enfatizó que los conceptos sencillos a menudo inspiraban el trabajo más fuerte. "Las ideas no tienen por qué ser complejas. La mayoría de las ideas que tienen éxito son ridículamente simples", declaró en "Párrafos sobre el arte conceptual". "Las ideas exitosas generalmente tienen la apariencia de simplicidad porque parecen inevitables. En términos de ideas, el artista es libre incluso de sorprenderse a sí mismo. Las ideas son descubiertas por intuición."
 
Untitled
Sol LeWitt. Untitled1966. Rhona Hoffman Gallery
3D Cube
Sol LeWitt. 3D Cube1993. Fromkin Fine Art
A finales de la década de 1960, LeWitt presentó una serie innovadora de esculturas que iteraban simplemente en forma de cubo. Serial Project, I (ABCD) (1966), por ejemplo, cuenta con esqueletos de cubos blancos en varios tamaños, colocados en una cuadrícula en el suelo. En un texto que LeWitt escribió para acompañar la pieza, enfatizó la naturaleza directa de la obra: "El artista en serie no intenta producir un objeto hermoso o misterioso, sino que funciona simplemente como un empleado que cataloga los resultados de su premisa".
El crítico Peter Schjeldahl reconoció el uso innovador de la moderación estética de LeWitt como un medio para resaltar los sólidos fundamentos conceptuales de su trabajo. En una reseña del New York Times de una exposición de 1968 en Dwan Gallery, Schjeldahl escribió: "Lo que [LeWitt] está ofreciendo con este espectáculo es una especie de espécimen del proceso creativo, convirtiendo el arte, por así decirlo, adentro hacia afuera para nuestro escrutinio".
Al final de "Sentences on Conceptual Art", LeWitt extendió esta idea, advirtiendo a los artistas de depender demasiado de la estética. "Las ideas banales no pueden ser rescatadas por una hermosa ejecución", explicó. Por otro lado, "es difícil hacer una buena idea".

Lección #2: La lógica puede atrofiar la creatividad, intenta ignorarla

Wall Drawings #853
Sol LeWitt. Dibujos depared #853, 1998. MASS MoCA
LeWitt estableció un poderoso binario hacia la apertura de "Sentences". "Los juicios racionales repiten juicios racionales", explicó, mientras que "los juicios irracionales conducen a una nueva experiencia". Tanto los textos y obras de Arte de LeWitt abogaban por evitar la lógica e introducir la irracionalidad como medio para fomentar la evolución artística.
"La lógica de una pieza o serie de piezas es un dispositivo que se utiliza a veces, sólo para ser arruinado", continuó en "Párrafos sobre el arte conceptual". De hecho, rutinariamente desarrollaba patrones para su arte, como repetir círculos y líneas, que explotaban en infinita variación a medida que otras personas interpretaban sus esquemas.
 
Wall Drawing #391
Sol LeWitt. #391 de Dibujode Pared, 1983. MASS MoCA
 
Wall Drawing #610
Sol LeWitt. Dibujo de pared #6101989. MASS MoCA
Las instrucciones para los icónicos dibujos de pared de LeWitt dejan mucho espacio para la interpretación y la irracionalidad: "Colocar cincuenta puntos al azar", se lee en dibujo de pared #118 (1971). Los puntos deben distribuirse uniformemente sobre el área de la pared. Todos los puntos deben estar conectados por líneas rectas." Esta directiva podría adoptar —y ha tomado— muchas formas diferentes. "No dictó", recordó Gary Garrels, el curador que organizó la retrospectiva de LeWitt de 2000 en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. "Aceptó la contradicción y la paradoja, la inconclusividad de la lógica."
En "Sentences", LeWitt reconoció la naturaleza generativa de estas variaciones. "Hay muchos efectos secundarios que el artista no puede imaginar", escribió sobre este proceso. "Estos pueden ser utilizados como ideas para nuevas obras."

Lección #3: Diviértete con tu práctica

Brushstrokes
 
Sol LeWitt. Pinceladas1996. Galería Paula Cooper
Algunas de las palabras de consejo más animadas de LeWitt llegan en una carta de 1965 a su amiga y compañera artista Eva Hesse. Respondiendo a las dudas de Hesse sobre el mérito de su trabajo, la animó a dejar de buen la tencionado de las expectativas impuestas por los demás y su propio ego y simplemente "DO".
Basándose en su interés por la irracionalidad, LeWitt animó a Hesse a soltare e incorporar el absurdo en su práctica, que fusionó el minimalismo con referencias a la mortalidad y al cuerpo femenino. "Haz más. Más absurdo, más loco, más máquinas, más pechos, penes, putas, lo que sea, haz que abunden con tonterías", escribió. "Trata de hacer cosquillas dentro de ti, tu 'humor raro'. Perteneces a la parte más secreta de ti. No te preocupes por cool, haz que tu propio no sea genial. Haz tu propio, tu propio mundo."
 
LeWitt incluso sugirió que Hesse intentara hacer "algo de trabajo BAD, lo peor que se te ocurra y vealo". Pero principalmente, él propuso que ella "se relaje y deje que todo se vaya al infierno, usted no es responsable del mundo, usted sólo es responsable de su trabajo, así que hágalo". Aquí, el objetivo principal de LeWitt parece ser reducir la presión que Hesse siente para tener éxito en el contexto del establecimiento de arte de la década de 1960. "No creas que tu trabajo tiene que ajustarse a ninguna forma, idea o sabor preconcebido. Puede ser cualquier cosa que quieras que sea", continuó.
 
LeWitt también abogó por un proceso que, para el oído contemporáneo, recuerda la meditación: limpiar y calmar la mente, con el fin de acceder a nuevas ideas. "Cuando trabajas o antes de tu trabajo tienes que vaciar tu mente y concentrarte en lo que estás haciendo. Después de hacer algo se hace y eso es todo", dijo. "Después de un tiempo puedes ver que algunos son mejores que otros, pero también puedes ver en qué dirección vas".

Lección #4: No hay final, solo evolución

Complex Form
Sol LeWitt. Formulario Complejo1987. Phillips
Cube
Sol LeWitt. Cubo1989. Galería Witkin de Cracovia
LeWitt no vio su trabajo (o el de nadie, para el caso) como avanzar hacia un objetivo o fin en particular. Más bien, pensó en la creación de arte como un proceso eterno de construir, reinventar y crecer. Cada pensamiento o experimento condujo a otro, fomentando la innovación. En la década de 1980, LeWitt sorprendió a sus seguidores introduciendo lavados de tinta, color y líneas ondulantes a sus trabajos geométricos, en escala de grises. Cuando se le preguntó por qué su trabajo se desarrolló de esta manera, simplemente respondió:"¿Por qué no?"
 
LeWitt añadió entonces una frase que parece resumir su vida, sus obras y las lecciones que tan libremente ofreció a otros artistas: "Una vida en el arte es una experiencia inimaginable e impredecible".
 
Alexxa Gotthardt es una escritora colaboradora de Arts

miércoles, 18 de marzo de 2020

Ali vs Liston

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Entre los combates de boxeo más anticipados, vistos y controvertidos de los Campeonatos mundiales de pesos pesados están los dos disputados entre Muhammad Ali y Sonny Liston. La revista Ilustrada Sports Illustrated consideró la primera pelea Clay–Liston como el cuarto evento deportivo más relevante del siglo XX.
Este primer enfrentamiento tuvo lugar en febrero 1964 en la Playa de Miami, Florida. Ali (entonces Clay) ganó cuándo Liston se rindió al comienzo del séptimo asalto (después de ser claramente dominado en el sexto).
Su segundo combate fue en mayo de 1965 en Lewiston, Maine

martes, 17 de marzo de 2020

Ruinas imaginarias de Francois de Nomé

https://publicdomainreview.org/collection/francois-de-nome-imaginary-ruins
Una catedral se derrumba. Los fuegos de la rabia del infierno. Fantásticas ruinas se encuentran en un entorno irreconocible. Por encima de todo, el cielo se arremolina con nubes sinuosas.
 
Estas pinturas barrocas, con su claroscuro teatral, colores saturados y amor por columnas de todo tipo, fueron precursores de la fantástica arquitectura representada en el capricci de Piranesi, aunque para nosotros quizás más inmediatamente traen a la mente el trabajo de surrealistas y futuristas como De Chirico, Dalí y Ernst.
 
Son obra de Francisco de Nomé. Nacido en Metz (actual Francia) en 1593, Nomé se mudó a Roma cuando todavía era un niño y estudió allí con el artista flamenco Balthasar Lauwers. En 1610, se trasladó a Nápoles, donde, por lo que nadie puede decir, permanecería por el resto de su vida.
 
Las visiones de Nomé de ciudades imaginarias y ruinas, aunque excepcionales, no están exentas de contrapartes en el Nápoles de su época. Las pinturas de Didier Barra (también nacido en Metz y con quien Nomé compartió un estudio en Nápoles) son lo suficientemente similares como para que, hasta el siglo XX, tanto su obra como la de Nomé fueran atribuidas a un misterioso hombre llamado Monsá Desiderio.
 
No hay duda de que las pinturas de Nomé tienen comparación con la de Barra, especialmente en su fascinación por la perspectiva y su uso del color. Pero nada coincide con la amenaza de los cielos de Nomé o la extravagancia de sus escenas. Sus pinturas de Atlantis, la quema de Troya y diversos escombros romanos demuestran un verdadero talento para descubrir la belleza en caso de desastre, y un verdadero amor por soñar con una arquitectura cada vez más elaborada.
 
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